Anatoly Zverev bir Rus avangard sanatçı. Pablo Picasso adını verdiği en iyi Rus ressam. Sanatçının eserleri modern sanatın en iyi koleksiyonlarındadır.
Başkentte altmışların sonlarında garip bir adam hakkında efsaneler vardı. Lokantalara geldi ve ketçapa batırılmış bir sigara izmariti ile boyadı, peçetelere portre çekti. Sonra işini boşuna sattı. Bir fısıltıyla, Batı'da yarı eğitimli parlak insanların çizimlerinin mükemmel olarak kabul edildiğini eklediler. Zorlukla inandılar. Anatoly Timofeevich Zverev'le ilgiliydi.
Yaratıcı seçim
Biyografisi 1931'de başladı. Gelecek ressam 3 Kasım'da Moskova'da doğdu. Çocuğun ailesi sanattan uzaktı, ancak çocuğun kendisi yaratıcılık gösterdi. Çocuğun yaratıcılık için ilk ödülü dört yaşındayken alındı. Resme "Sokak Hareketi" adı verildi. Çizim ünlü grafik sanatçısı Nikolai Sinitsyn tarafından öğretildi.
Eğitim Zverev sanat ve zanaat okulunda aldı. Sanatsal dekorasyonda üst düzey bir ressam olan Zverev, öncülerin evinde, Sokolniki Park'ta çalıştı. Koreograf, dansçı ve aktör Alexander Rumnev sayesinde Zverev'i ilk kez öğrendiler.
Kırklı yılların sonunda gördüğü resimler onu vurdu. Tanıdık, genç bir ressam Sokolniki Park'ta cinnabar, beyaz boya ve ev yapımı bir fırça kullanarak fantastik kuşlarla bir çit çizdiğinde oldu. 1954'te Zverev, başkentin sanat okulunda 1905 anısına öğrenci oldu. Yakında eğitimden ayrıldı.
Kişisel hayatta 1957'de değişiklikler meydana geldi. Anatoly Timofeevich ve Lyudmila Nazarova karı koca oldular. Ailede iki çocuk, oğlu Misha ve kızı Vera ortaya çıktı. Evlilik ayrıldı. Zverev, Ksenia Sinyakova ile yeni bir ilişki kurdu.
1959'dan 1962'ye kadar sanatçı apartman sergilerine katıldı, 1965'te Cenevre'deki Paris Motte Galerisi'nde yurtdışındaki sanatçının kişisel çıkış sergisi düzenlendi. 1957'de Gorki Parkı'nda bir sanat stüdyosu kuruldu. Yabancı soyut sanatçılar, başkent ressamlarına saf sanattan bahsetti. Bir paspas yardımıyla neredeyse anında boya lekelerinden mükemmel bir kadın portresi yaratan bir Rus sanatçı tarafından vuruldular.
Yurtdışında ve evde
Anatoly Timofeevich'in gravürleri, başkentin VI Uluslararası Gençlik ve Öğrenci Festivali için düzenlenen Gençlik Sergisinde gösterildi. 1959'dan beri, Life dergisi sanatçının eserlerinin reprodüksiyon sayfalarında yayınlandı. 1961'de Zverev tarafından boyanmış üç suluboya, New York Modern Sanat Müzesi tarafından satın alındı.
Ustanın sergileri birçok Avrupa ülkesinin başkentlerinde yapılır. 1984 yılında, ressamın anavatanındaki tek kişisel sergisi gerçekleşti. Kariyeri, sanatla ilgili hazineyi, genel normları ve fikirleri kendi kendine reddetti.
Yenilikçiliğinin yaratıcılık üzerindeki etkisi bu güne kadar hissedilir. Ellili ve altmışlı yılların doruk noktası. Zverev, modern sanatta özgürlük ruhunun ve uyumsuzluğun liderlerinden biri haline geldi. Herhangi bir tarihsel kökü yaratıcı bir şekilde bulmak son derece zordur. Usta, büyük Leonardo da Vinci'yi öğretmen olarak adlandırdı. Master, Tretyakov Galerisi'ndeki herhangi bir resmi sadece küçük parçalarla tanımlayabilir.
Altmışlardan sonra Anatoly Timofeevich resim yapmadı. Ancak, başkalarının eğlenmesi için bile, çarpıcı işler yaratmayı başardı. Çizimleri, vuruşların ifadesi, doğruluk, kolaylık, usta grafiklerinin karakteristiği ile ayırt edilir. Elli yaşlarında onun tarafından yazılan "Sitting Nude" birinci sınıf bir şaheser olarak tanınıyor.
Yaratıcılığın özellikleri
Apuleius, Gogol, Cervantes için resimler inanılmaz. Ancak, herhangi bir "doktrin" onun için değildi. Anatoly Timofeevich, karakteristik kalmamasına ve yeraltı tek bir ressamın yolunu seçmesine rağmen, grup katılımını tanımadı. Mevcut topluluğa uymadı.
Ustanın resimleri genellikle sahte. Kesin bir yönü yok. Tüm tuvaller stil birliği tarafından birleştirilir, ancak genel olarak kabul edilen herhangi bir eğilime atfetmek imkansızdır. Zvereva'ya Rus ekspresyonist adı verildi. Sanatçı, tutkuların izleyicilere aktarılmasının yollarından biri olarak adlandırılan yaşam deneyimlerini doğru bir şekilde aktarma ihtiyacı hakkındaki öğretileri dinledi.
Eşit derecede bitmiş bir resim, yaratılışından büyülendi. Ressam doğaçlama yapmayı, başkalarını eğlendirmeyi tercih etti. Doğaçlama malzemelerle çalıştı: pancar parçaları, mutfak bıçakları, jilet tıraş fırçaları, parmaklar. Zverev tuvallere boya döktü, ayakkabı veya paçavra bulaştı. Başkalarını lekelememek için iş yerinin çitle çevrilmesi gerekiyordu.
