Antonio Canova bir İtalyan heykeltıraş ve sanatçı. Avrupa kültüründe klasikliğin en önemli temsilcisiydi. Thorvalsen de dahil olmak üzere XIX yüzyılın akademisyenleri onu bir rol modeli olarak gördü. Canova’nın eserlerinin en büyük koleksiyonları Louvre ve Hermitage'da tutuluyor.
Yeni klasismin seçkin bir temsilcisi mükemmel güzelliği övdü. Yapıtlarıyla sanatta bir devrim yaptı. Usta Lorenzo Bernia'nın Barok tarzında yaratmaya başladı, ancak kendi yolunu bulmayı başardı.
Yaratıcılığın başlangıcı
Ünlü ustanın biyografisi 1757'de başladı. 1 Kasım'da taşçı Pietro Canova ve karısı Angela Zardo Fantolini'nin ailesinde İtalyan Possagno şehrinde doğdu. Babası 1761'de öldü. Çocuk büyükbabası tarafından büyütüldü.
Duvarcılık atölyelerine sahip Pazino Canova çok zordu. Çocuk taşla çalışmayı öğrendi. Büyükbaba torununun yeteneğini fark etti ve Antonio Giovanni Faliero'yu tanıttı. 1768 yılında, etkili bir senatörün himayesinde, genç usta ilk işleri üretmeye başladı.
Torununu öğretmek için büyükbabası çiftliği sattı. Alınan fonlar Antonio antik çağın sanatını inceleyebildi. Ekim 1773'te genç adam, patronu tarafından görevlendirilen "Orpheus ve Eurydice" heykeline başladı. Canova heykelini iki yıl sonra bitirdi. Çalışmanın başarısı sağır edici oldu.
Genç heykeltıraş için ilham kaynağı eski Yunan sanatıdır. Zamanının tanınmış başyapıtları, rol modellerinin sayısına dahil değildir. Venedik'te Antonio atölyesini açtı. 1779'da yeni bir kompozisyon yaratıldı, Daedalus ve Icarus. San Marco Meydanı'nda sergiledikten sonra yine evrensel bir tanınma vardı.
Harika iş
Canov’un ilk başarılı eserlerinden birinde iki figür sunuluyor. Icarus kusursuz güzel ve genç. Eski Daedalus'un bedeni kusurludur.
Daedalus ve Icarus
Gençliğin ve yaşlılığın yan yana yerleştirilmesi örneğinde, kompozisyonun izlenimi büyük ölçüde artmıştır.
Heykeltraş, favori haline gelen yeni bir teknik buldu ve kullandı. Simetri ekseni merkezden geçer, ancak Icarus figürü geri sapar. Her iki kahraman birlikte, gerekli dengeyi sağlayan X şeklinde bir çizgi oluşturur. Usta için gölge ve ışık oyunu da önemliydi.
1799'da yirmi iki yaşındaki usta Roma'ya taşındı. Yunanistan ustalarının yaratımlarını incelemeye başladı. Mitolojinin tüm ana karakterlerini öğrenen Canova, kendi sanatsal geleneklerini düşünmeye başladı. Genç usta, sadeliğin asaletini tabanlarına koydu. Bu onun çalışmasını önemli ölçüde etkiledi.
"Aşk Tanrısı ve Ruh"
Antonio çağdaşlarının heykelleri, antik çağın efsanevi heykeltıraşları ile eşitti. Usta klasik stili geliştirmek üzerinde çalıştı. Heykeltraş, ebedi şehrin kültürel atmosferine mükemmel uyum sağlar. Çalışmaları ona tanınmayı ve dünya çapında başarıyı getirdi.
1800-1803'te yapılan "Cupid and Psyche" kompozisyonu iki figür ile temsil edilmektedir. Aşk Tanrısı, şefkatle güzel bir sevgilinin yüzüne bakar. Psyche ona aynı duygu ile cevap verir. Her iki figürün kesişimi, sarma ve yumuşak X şeklinde bir çizgi oluşturur.
Seyirciler havada yüzen figürler izlenimi edinir. Aşk tanrısı ile Psyche çapraz sapma. Denge, Olympus sakinlerinin uzanmış kanatları ile sağlanır. Kompozisyonun merkezi, sevginin Psyche'nin sarılma tanrısıdır. Şekillerin şekilleri zarif pürüzsüzlük ile ayırt edilir. Böylece üstat, güzellik ideali fikrini ifade eder. Orijinal heykel Louvre'da tutulur.
Heykeltraşın ilk eserleri seçkin heykeltıraşların eserlerini tekrarladı. Ancak, Yunan ustalarının eserlerini incelerken Canova, bestelerinde tutku ve jestlerin önemini abartmaktan kaçınmaya karar verdi. Bu sonuca, yalnızca sıkı hesaplama ve kontrol ile duygusallığı idealite ile aktarabileceği sonucuna vardı.
Ustanın eserleri çağdaşlarına aşina olan sanat gibiydi. Aşamalarda Canova, balmumu ve kilden alçı taşına geçiş yapan benzersiz eserler yarattı. Sadece her şey mermerle çalışmaya başladıktan sonra. Heykeltraş, atölyeyi bir dakika bile bırakmadan 14 saat boyunca yorulmadan çalıştı. Kişisel hayatı hakkında bilgi yok.
"Üç zarif"
1813-1816 yılları arasında "Üç Güzeller" heykeli yaratıldı. Fikir Josephine Beauharnais tarafından sunuldu. Varsayımlar var, ilk başta heykeltraş mitolojide varsayıldığı gibi geleneksel olarak Harit'i canlandıracaktı. Zeus'un güzel kızları Thalia, Euphrosyne ve Aglaya, güzellik Afrodit tanrıçası eşlik etti.
Zarafet sembolleri neşe, refah ve güzellik oldu. Kompozisyonun merkezi figürü diğer ikisi tarafından kucaklanır. Birlik onları birleştiren atkı güçlendirir. Üzerine bir çelenk yerleştirilmiş bir sütun, bir tür sunak görevi görür.
Işık ve gölge oyunu, cisimlerin kıvrımlarının düzgünlüğü ve mermerin mükemmel işlenmesi ile elde edilir. Bu teknik, ustanın diğer kreasyonlarında kullanıldı. Uyum ve incelik üç Hariti temsil eder. Orijinal heykel Hermitage'da tutulur.
Mermer heykeltıraş modelleme için sadece beyaz mermer kullandı. Kompozisyonların uyumu ile, kreasyonların durgunluğu canlı görünüyor. Hareket halinde canlanma izlenimi. Ustanın yeteneğinin bir özelliği, malzemenin maksimum parlatılmasıydı. Tüm eserler doğallığa dikkat çekerek özel bir parlaklık kazandı.
