Şu anda, yaratıcı faaliyetlerde bulunanların sayısı hızla artmaktadır. Çağdaş sanatın en popüler türlerinden biri koreografidir.
Koreografi beste ve sahne dansı sanatıdır. Terim, 1700 civarında “yuvarlak dans” ve “kayıt” anlamına gelen iki eski Yunanca kelimeyi birleştirmenin bir sonucu olarak ortaya çıkmıştır. Konseptin orijinal anlamı “koreografın dans kaydetme sanatı” idi, yani o sırada ortaya çıkan dans stenografi sistemlerini tanımlamak için kullanıldı.. Daha sonra dansların yapımına ve bir bütün olarak dans sanatına uygulanmaya başladı. Şu anda, mevcut standarda göre, koreografi, bale ve dansın bir kombinasyonu anlamına geliyor. Ama aynı zamanda bu terimle dansa benzeyen diğer sanat türlerinde evreleme sayıları diyorlar, örneğin artistik patinaj ve hatta figür sürüşü.
Bir sanat olarak koreografi, varlığı ve gelişimi sırasında, kendi sanatsal ve etkileyici dilini, imajı iletmek için bütün bir teknikler sistemini yarattı. Bu görüntünün temeli, sırasıyla ritim ve müzikle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı hareketlerdir. Birlikte, dansçının canlı, etkileyici, duygusal bir hikaye anlatmasına izin veriyorlar.
Koreografinin önemli bileşenleri
Koreografiye her yaşta başlayabilirsiniz, ancak her sanat gibi, takipçisinden de bir dizi talepte bulunduğunu unutmayın.
Gerçek bir dans aşağıdaki bileşenler olmadan yapamaz:
- İyi fiziksel durum. Profesyonel bir dansçı kasları, germe, dayanıklılık ve gelişmiş koordinasyonu eğitmiş olmalıdır.
- Hareketlerin zarafeti. Tüm elemanlar otomatizmaya göre ayarlanmalıdır, böylece hareketler net ve rahat olur.
- Hareketlerin ve yüz ifadelerinin ifadesi. Dans bir tür müzikal mimidir. Sanatçı dans sırasında hikayeyi kelimeler kullanmadan anlatması gerektiğinden, yüz de dahil olmak üzere vücudun tüm bölümlerinin kullanımını en üst düzeye çıkarmak, her hareketi gerekli mesajı vermek çok önemlidir.
- Nefisperestlik. Bu husus bir öncekiyle yakından ilgilidir. Hikayenin izleyiciyi yakalaması için, dansçının yaptığı şeyle “yanmakta” olduğunu, içinde bir “kıvılcım” olduğunu görmelidir.
- Duygusal yük. Uygun duygusal tutum olmadan iyi bir dans yapmak çok zordur. Dansın enerjisini izleyiciye iletmek için sanatçının onu hissetmesi gerekiyor.
Dansın temel özellikleri
- Ritim - ana hareketlerin tekrarlanması ve değişmesi paterni ve hızı.
- Dinamik - öğeleri gerçekleştirirken kapsam, gerginlik, duygusallık derecesi.
- Çizim, hareketlerin, oluşturdukları resmin birleşimidir.
- Teknik - vücut sahipliği derecesi, belirli elemanları çoğaltma yeteneği.
Koreografi türleri
Bugün, koreografi genellikle 3 büyük gruba ayrılır:
- İnsanlar.
- Klasik.
- Modern.
Halk ve klasik daha önce kuruldu, daha uzun bir gelişim yoluna gitti, bu nedenle daha etkileyici bir hareket kümesine sahipler ve ana hareketler bunlar. Modern koreografi, klasik bale sonrasında ortaya çıkan birçok yönü içerir.
Halk koreografisi
Dans sanatı, her ulusun kültüründe bir dereceye kadar bulunur. Buna göre, halk oyunları belirli bir etnik grubun dünya görüşünü, kültürel özelliklerini, ayinlerini ve geleneklerini yansıtır. Kural olarak, renkli ve etkileyici. Halk dansları statik değildir: kuşaktan kuşağa geçiş ve temeli korumak, hala değişmekte, yeni öğeler edinmekte ve yeni anlamlarla zenginleşmektedir.
Kural olarak, herhangi bir halk dansının kökenleri kırsal alanda aranmalıdır. Rahat bir akışla kırsal yaşam tarzı, iş ve yaşamın ritmi, hakim temeller sanatsal zevkin, psikolojinin, değer sisteminin belirli bir istikrarını oluşturur. Ayrıca, bu özellikler dizisi sonraki nesillerin deneyimi ile desteklenir, böylece halk sanatı yeni özellikler, görüntüler ve idealler kazanır. Sonuç olarak, bir ya da başka bir insanın kültüründe var olan en iyilerin bütününün bir yansımasını görüyoruz.
Halk dansının ana özellikleri:
- İçerik. Halk dansı, etnik bir grubun kültürünün ve zihniyetinin bir yansımasıdır.
- Gerçekçilik. Her ulus her zaman anlamlı, net ve anlaşılır görüntülere yansıyan somut fikirlere ve heyecan verici sorunlara sahiptir.
- Etkileyicilik. Halk oyunları, parlaklık, özgünlük, duygusallık, ruhun varlığı ile karakterizedir.
Klasik koreografi
Tabii ki, tüm insanlar farklı koşullarda yaşar ve gelişir, birbirlerinden farklı idealler ve spesifik özelliklere sahiptir. Bu nedenle etnik danslar çok çeşitlidir. Klasik koreografi, farklı ulusların dans kültürlerinde bulunan en güzel, zarif ve uyumlu hareketlerin birikimi haline gelmiştir.
Modern koreografların öncülleri kraliyet mahkemelerinde görev alan dans ustalarıdır. Sadece ortak standartlar geliştirdiler - bu güne bağlı olduğumuz bir tür "dans görgü kuralları".
Klasik dansın temel özellikleri:
- Technic. Klasik danslar, belirli bir türe özgü bir dizi hareket ve pozisyona dayanarak belirli kanonlara göre oluşturulur.
- Açıklık. Tüm elemanlar, gereksiz hareketler ve diğer “lekeler” olmadan, doğru ve temiz bir şekilde yürütülmelidir.
- Zerafet. Yukarıda belirtildiği gibi, klasik koreografi farklı kültürlerden en güzel dansları içerdiğinden ve aynı zamanda performans kalitesinden yüksek taleplerde bulunduğundan, sonuç olarak çok rafine ve pitoresk bir çalışma elde ediyoruz.
Tüm sofistike ve zarafeti için, klasik danslar dayanıklılık, esneklik ve sanat geliştirmeyi amaçlayan çok yoğun ve özenli bir çalışmadır.
