Rus ve Sovyet sahnelerinin birçok yönetmeni, sahnelerin yapımına yaratıcı yaklaşıma büyük önem verdiler. Bunlar G.A. gibi seçkin yönetmenlerdi. Tovstonogov, A.V. Efros, K.S. Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, V.E. Meyerhold, A.Ya. Tairov ve diğerleri. Mise en scène tarafından Fransızca'dan çevrilen mise-en-scene - sahneye yerleştirme. Yani, oyuncuların birbirleriyle ve çevre ile öngörülen kombinasyonlarda oyun ortamındaki konumu, sunum veya çekimde farklı noktalarda.
Sahne ortamının amacı, iç deneyimlerini, ilişkilerinin çatışmasının özünü, duygusal içeriği, aktörler arasındaki fiziksel ve dış etkileşimler yoluyla sahne eyleminin mantığını, estetik bir formda sarmaktır. Sahne ayarının hedefleri, izleyicinin dikkatini bir eylemden diğerine ustaca geçirmektir.
Sanatsal bir imge olarak sahne alanı yönetmenin dili, yönetmenin niyetini hem tiyatroda, hem sinemada hem de fotoğrafta çevirmenin canlı bir aracı. Etkileyici sanatsal eylemleri (müzikal, görsel, ışık, renk, gürültü vb.) Tek bir uyumlu bütün halinde birleştirebilir. Bu nedenle, yönetmen sadece aktörlerle değil, sanatçılarla vb. De yakın işbirliği içerisindedir.
Evreleme sanatı, yönetmenin plastik görüntülerle düşünebilme özelliğidir. Performans veya filmin türü ve stili sahnenin doğasında kendini gösterir. Birbirini izleyen birkaç mise-en-sahnesi prodüksiyonun yönelimli gidişatını yansıtır veya yönetmenin çizimini oluşturur. Her aşamanın kurucu bölümleri bir eylemden diğerine ardışık bir geçiştir.
Her mise-en-sahnenin yanı sıra sanat tuvalleri üzerinde kendi kompozisyonu vardır, yani izleyiciye kahramanların ruhsal yaşamının tüm bileşenlerini, tempo-ritmini ve fiziksel refahını gösterecek şekilde düzenlenmiş bir sahne alanında düzenlenmiştir. Bu yüzden yönetmenlik öğretildiği tiyatro üniversitelerinde öğrencilere görsel sanatlarda kompozisyon yasalarının yanı sıra psikolojinin öğretilmesine de çok dikkat edilir.
Sahne sahneleri çoğunlukla, doğada yer alan tüm aktörler birbirlerinden kopma eğiliminde olduklarında santrifüjlüdür. Ve ayrıca merkezcil. Bu durumda, sahne üretimine katılan tüm katılımcılar birbirine eğilimlidir. Paradoksallık, kontrpuan, kısıtlayıcı grafikler, plastik kontrast, gerçeklik, kendiliğindenlik ve hayati bir temel - bunlar mise-en-sahnelerin ana nitelikleridir.
Mise-en-scen türleri yapımlarında farklılık gösterir. Karakterler sahnenin ötesine geçmeye çalıştığında, sanki tamamen başka bir yere yansıyormuş gibi, mise-en-sahne yansıtmalıdır. Sahnedeki hareketin doğasına göre, dinamik ve istatistiksel ayırt edilir.
Mise-en-sahnelerin en yaygın tanımları geometriktir. Sahneye ilişkin olarak - diyagonal, ön, dairesel, dairesel vb. Ve sahnenin ortasına doğru - eksantrik ve eşmerkezli. Sahnenin hacmi ile ilgili - kübik, silindirik, piramidal, vb.
Ayrıca, sahnenin doğası gereği, ironik, katı, hiperbolik gerçekçi ve metamorfik mümkündür. Tiyatro terminolojisinde, sahnelenen sahneleri ana, ana olmayan, gözden geçirme, düğüm, hizmet, geçiş, destek, kaçınılmaz ve nihai olarak alt bölümlere ayırmak gelenekseldir.
Her mizansen sahnesinde, beste merkezi olan en çarpıcı ana eylem var. Diğer tüm işlemler bu gösteriye tabi tutulmalıdır. Bunun için aktörlerin belirli hileleri var. Orta sahnedeki kompozisyon merkezi genellikle izleyicinin dikkatini odaklamak için doğru şekilde aydınlatılır.
Oyuncuları sahneye düzgün bir şekilde yerleştirmek için, yönetmen genellikle 11-13. Sırada yer alan bir seyircinin seyirciden gösterisini görmeye odaklanır. Etkileyici bir mizansen sahne, oyuncuların doğrudan etkileşimi ve sezgileri yoluyla bir performansı prova etme sürecinde istemsiz olarak doğabilir.
Sinema sahnesi ve tiyatro arasındaki temel farklılıklardan biri, tiyatrodaki izleyicinin, özel olanı genelden ayırma ve performansı analitik olarak algılama ihtiyacı ile karşı karşıya kalmasıdır. Ancak sinemada, tam tersine, izleyici temelde izleyicinin parçalarını görür ve zihnindeki generali onlardan geri yükler.
Fotoğraf, sinema, tiyatro ve resimdeki mizansen sahnelerin sırası eşdeğerdir. Fotoğrafta, katılımcıların görüşlerini ve kazanan konumlarını içeren sahne sahneleri de vardır. Her mise-en-sahnesi izleyiciyi yönetmenin fikrinin özüne getirir.
