Marcel Duchamp inanılmaz derecede çok yönlü bir kişiydi - yıllarca profesyonel olarak satranç oynadı ve aynı zamanda avangard bir sanatçı olarak ünlü olmayı başardı. Bugün, yirminci yüzyıl sanatında en etkili ve orijinal yenilikçilerden biri olarak kabul edilmektedir.
Erken çalışma
Marel Duchamp, Temmuz 1887'de büyük bir noter ailesinde Normandiya'da doğdu. 1904'te Julian Akademisi'nde sanat eğitimi almak için eyaletten Paris'e taşındı, ancak bir yıl sonra bu eğitim kurumundan ayrıldı ve "serbest yüzmeye" başladı.
Yaratıcılığın ilk döneminde Duchamp, Paul Cezanne ve Henri Matisse gibi ustalardan açıkça etkilendi. Cesur renk şemaları yarattı, ancak yine de geleneksel trendler çerçevesinin ötesine geçmedi.
Sonra bir sanatçı olarak Duchamp, Kübizme doğru sürüklenmeye başladı. 1912'de "Çıplak, merdivenlerden inen" güzel bir tuval yarattı. Yazar, bu çalışmada statik yollarla hareket göstermek istediğini açıkladı. Aslında, aynı soyut kadın figürünün birkaç görüntüsünü iki boyutlu bir düzlemde birleştirdi. İlk başta, resim birçok tartışmalı görünüyordu - Kübist sanatçılar bile bunu kabul etmedi. Ama şimdi bu çalışma modernist sanatın bir klasiği olarak kabul edilir.
Duchamp redidleri
1913'te yirmi beş yaşındaki Duchamp, artık şövale boyamaya ilgi duymadığını fark etti ve "hazır" ("bitmiş ürünler") kavramını ortaya koydu. Marcel Duchamp'a göre, sanatçının diğerleri arasında seçtiği, halka açık bir şekilde imzaladığı ve sergilediği herhangi bir ortak nesne bir sanat eseri olarak kabul edilebilir. Bu konseptin özü, örneğin, Duchamp'ın Bisiklet Tekerleği (kuruluş yılı - 1913) ve Şişe Kurutucu (1914) gibi çalışmaları ile mükemmel bir şekilde ifade edilmiştir.
1915'te, tıbbi nedenlerle cephelerde savaşan I. Dünya Savaşı ordusuna alınmayan sanatçı, Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti (o zamandan beri dönüşümlü olarak ABD'de ve Fransa'da yaşadı). 1917'deki Amerikan sanat sergilerinden birinde Duchamp ünlü hazır "Fıskiyesini" sundu. Aslında, tarih ve imzası olan "R. Mutt" ile 180 derecelik bir pisuardı (elbette bu bir makyaj adıdır).
Bu tür çalışmalarla Duchamp, sadece geleneksel sanat formatlarına değil, aynı zamanda sanata da meydan okudu. Öte yandan, tanıdık, faydacı şeylere tamamen beklenmedik bir açıdan bakmayı mümkün kıldı.
LHOOQ, Büyük Cam ve Anemik Sinema
1919'da Duchamp, LHOOQ adlı bir eser yarattı.Kesinlikle, Mona Lisa'nın bir reprodüksiyonunu aldı ve kıza düzgün bir bıyık ve sakal boyadı. Gelecekte sanatçı, LHOOQ'nun farklı boyut ve tarzlarda 38 versiyonunu daha yaptı.
1915'ten 1923'e kadar Duchamp, en iddialı yaratımı üzerinde çalıştı - "Lisansları tarafından soyulmuş gelin, iki yüzden biri" (başka bir ortak isim "Büyük Cam"). Bu bileşimin temeli, birbirinin üstüne monte edilen ve bir alüminyum çerçeve ile ayrılan iki özdeş cam plakalardır. Alt plaka üzerinde "dokuz lisans" tasvir edilmiştir. Siluetleri mandallara benziyor ve hepsi sağdaki garip mekanik cihaza bağlı. Üst plaka gelince, "gelin" kalır. Bu "gelin" çubuklar, silindirler, teller ve delinmiş karelerden oluşan asimetrik bir tasarımdır. "Büyük Cam" ın toplam büyüklüğü 272 x 176 santimetredir.
Yirmili yıllarda, Marcel Duchamp, Dadaistlerin ve gerçeküstücülerin kamu eylemlerine sık sık katıldı, dergilerinde ve almanaklarında yayınlandı.
O zamanlar ve avangard sinemada yenilikçi bir sanatçı dikkat çekti. 1924'te Rene Claire'in yönettiği sessiz kısa filmi Intermission'da rol aldı. İki yıl sonra, 1926'da Duchamp, diğer avangard adam Man Ray ile birlikte inanılmaz film Anemic Cinema'yı yarattı. Bu film esas olarak geometrik nesneleri ve satranç kombinasyonlarını göstermektedir. Kredilerde, yazarlardan biri olarak Roza Selyavi belirtildi - bu Duchamp'ın en ünlü takma adı.
