Evgeny Bagrationovich Vakhtangov efsanevi bir adam, mükemmel bir aktör, öğretmen, yönetmen, öğrenci stüdyosunun kurucusu ve daha sonra tiyatroda, efendinin adıyla ismiyle anılan K. G. Stanislavsky'nin öğrencisi. Tüm kısa ama canlı hayatı yaratıcılığa adanmıştı. Vakhtangov ilk performansını sahnede sadece 25 yaşındayken sahneledi.
Evgeny Vakhtangov'un arkadaşı ve öğretmeni - K. G. Stanislavsky yaratıcı etkinliğini çok takdir etti. Ona çalışmalarının devamı ve yeni sanatın kurucularından biri ve yeni bir yön - fantastik gerçekçilik adını verdi.
Çocukluk ve gençlik E.B. Vakhtangov
Eugene, güneyde, 1383'te 1883'te Vladikavkaz şehrinde doğdu. Biyografisi önemli olaylarla doludur ve çok uzun yaşadığı için Vakhtangov tiyatrodaki en önemli figürlerden biri haline gelmiştir.
Çocuk ailenin çocuğu olarak dünyaya geldiğinde, babası çalışmalarına devam edeceğini, Rusya'daki tütün endüstrisini geliştireceğini hayal etti, çünkü fabrikaların büyük bir sahibiydi.
Aile, çocuğu katı geleneklerde yetiştirdi ve babasının emriyle, Vakhtangov spor salonundan mezun olduktan sonra üniversitede eğitim almaya başladı: önce Doğa Bilimleri Fakültesi'nde ve sonra yasaya geçti. Fakat zaten çalışmaları sırasında avukat olmayacağını fark ediyor, çünkü kontrolsüz bir şekilde tiyatro sahnesine çekiliyor.
Eugene üniversiteden ayrılır ve Tiyatro Tiyatrosu Okulu'na girer, ardından - 1911'de sanat tiyatrosunda bir yön alır. Çalışmaları sırasında Stanislavsky ve yaratıcı gençlerle aktif olarak tanıtım yapmaya başlayan ve çalışmalarının desteğini büyük ustadan alan yeni aktörlerle çalışma yöntemlerini tanıyor.
Eugene'den aldığı üniversiteden ayrılma ve tiyatroyu alma kararı babasından onay almamıştı. Sanat ve yaratıcılığı desteklemedi, sonuç olarak oğluyla olan tüm ilişkileri kopardı ve onu tamamen mirasından mahrum etti.
Reklam öğesi yolunun başlangıcı
Vakhtangov halen üniversitedeyken öğrenci performansları ve tiyatro prodüksiyonlarında aktif rol almaktadır. İkinci sınıf öğrencisi olarak, 1905'te prömiyeri olan "Öğretmenler" oyununun direktörüdür. Öğrenciler ücretsiz çalışarak evsizlere ve muhtaçlara yardım etmek için para topladılar. Oyunun başarılı prömiyerinden sonra, bir yıl sonra Eugene üniversitede bir öğrenci tiyatro stüdyosu düzenler ve Vladikavkaz'da kendi tiyatrosunu yaratmayı hayal eder.
1909 yılından bu yana, Vakhtangov aktif bir drama çemberi üzerinde çalışıyor. Şehrinin tiyatro sahnesinde birçok gösteri yaptı. Ama kader onu bir süre sonra Moskova'ya gitmeye zorladı. Baba, adının şehrin tiyatro afişlerinde göründüğü için son derece mutsuzdu, böylece faaliyetlerine ve itibarına zarar verdi. Bu nedenle Vakhtangov'un memleketindeki tiyatro kariyeri gerçekleşmedi.
Moskova'ya taşındıktan sonra, Eugene tüm yapımlara katıldığı sanat tiyatrosunda aktif olarak çalışmaya başlar.
Stanislavsky’nin metodolojisine bağlı olan 1912'de Vakhtangov Moskova Sanat Tiyatrosu Stüdyosu'nu düzenledi. Tiyatro ortamında ünlü bir öğretmen olan Leopold Sulerzhitsky'ye yardım ediyor. Öğrencilere sundukları oyunculuk öğretimi ahlak, samimiyet, dürüstlük, nezaket ve adalete dayanır. Vakhtangov'un tiyatro sahnesinde gerçekleştirdiği tüm prodüksiyonların temeli, kötülüğün iyiye muhalefetidir ("Sel", "Barış Festivali", "Rosmersholm" performansları). Aktörler için en önemli şey, izleyiciye dış dünyanın çileciliğinin aksine iç dünyanın zenginliğini aktarmaktı.
Vakhtangov, başkentteki birçok tiyatroda ve okulda ders vermeye davet edilir; amatör tiyatrolar oluşturan yaratıcı gençlere bir repertuar seçmede yardımcı olur ve gelecekteki tiyatro katılımcılarının oyunculuk becerilerini öğretir. Çoğu zaman, Evgeny Bagrationovich huşu ve sevgiyle davrandığı Mansurov stüdyosunda olur. 1920'de Drama Stüdyosu olarak adlandırılacak olan bu stüdyo ve daha sonra - daha sonra Evgeny Vakhtangov'un adını alacak olan Devlet Akademik Tiyatrosu.
Vakhtangov'un kaderinde tiyatro
Direktörün devrimden sonra gerçekleştirdiği tüm prodüksiyonlar, Rus halkının kaderine, son yılların tarihi ve olaylarıyla ilgili duygu ve isteklerine dayanıyordu. Sosyal sorunlar, kahramanca işler ve yaşam trajedileri hakkında konuştu.
Aynı zamanda, Vakhtangov sadece yönetmen olarak değil, aynı zamanda bir aktör olarak da sahne aldığı oda performansları sergiliyor. Sürekli yeni arayışlar içinde, yeni teknikler ve teknikler keşfediyor. Yavaş yavaş, Stanislavsky’nin yaklaşımı ve oyuncuları sınırladığı çerçeve ona uymayı bıraktı.
Eugene’nin bir sonraki hobisi Meyerhold’un fikirleri ve tamamen güncellenmiş bir yaklaşımla yeni görüntüler ve oyunlar üzerinde çalışıyor. Ancak bu yöntem aynı zamanda Vakhtangov'a uzun süre ilham vermiyor ve yavaş yavaş daha önce kullandığı yöntemlerden önemli ölçüde farklı olan kendi yöntemini geliştiriyor. Vakhtangov buna "fantastik gerçekçilik" diyor ve kendine özgü, eşsiz bir tiyatro yaratıyor.
Bir öğretmen ve yönetmen olarak, onun için asıl şey, oyuncu tarafından yaratılan ve tiyatroda daha önce önerilen ve kullanılandan farklı olacak benzersiz bir görüntü bulmaktı. Seyircinin alışkın olduğundan tamamen farklı prodüksiyonlar yapmaya başlar. Dekorasyonlar için, sıradan ev eşyaları ve ev eşyaları, eylemin gerçekleştiği odaların veya şehirlerin muhteşem bir görünümünü oluşturmak için ışık ve dekorasyon kullanılarak çekildi ve dekore edildi. Tiyatro performansını gerçek dünyadan ve aktör rolünden tamamen ayırmak için Vakhtangov, sanatçıları kitlenin önünde, kendi kıyafetlerinin üstünde kostümler giymeye davet ediyor. Tüm fikirleri tamamen ünlü "Prenses Turandot" oyununda somutlaşmıştı.
Devrimden sonra Vakhtangov, tiyatro sanatını halka mümkün olduğunca yaklaştırmak için Çarlık Rusya'sından farklı bir halk tiyatrosu yaratacak. Büyük insanların imajlarını ve tarihlerini sahnede somutlaştırmak için sürekli yeni projeler üzerinde çalışıyor. Planları Byron ve İncil'in çalışmalarına dayanan "Cain" oyununu sahnelemeyi içeriyordu. Ancak ne yazık ki, tüm bu fikirler Vakhtangov'un ölümü ile bağlantılı olarak gerçekleşmeye mahkum değildi.
