Sovyet sonrası alanda popüler bir yönetmen olan Dmitry Anatolyevich Krymov da çok ilginç bir konuşmacı. Her zaman çeşitli konularda kendi görüşü vardır. Ve elbette, sürekli olarak modern tiyatro etkinlikleri hakkında konuşmaya hazır. Gerçekten de, geleneksel klasik tiyatro sanat okulu ve yapımların temel kavramlarının oluşturulması için yenilikçi fikirler arasındaki çatışmadaki mevcut eğilimler bugün oldukça ilgilidir. Dmitry Anatolyevich'e göre, ülkenin tiyatro yaşamı için ana ölçü kesin olarak tüketicinin çıkarınadır.
Bugün modern Rus kültürünün temellerinden biri, elbette, dahisi şu anda tüm tiyatro topluluğu tarafından tanınan sahne yönetmeni Dmitry Krymov. Rusya Tiyatro Çalışanları Birliği ve Sanatçılar Birliği üyesidir ve uluslararası festivallerde ödüller de dahil olmak üzere birçok tematik ödüle sahiptir.
Dmitry Krymov'un biyografisi
10 Ekim 1954'te gelecekteki tiyatro yönetmeni yaratıcı bir metropol ailesinde doğdu (baba ünlü yönetmen Anatoly Efros ve annesi tiyatro eleştirmeni ve sanat eleştirmeni Natalya Krymova). Dimitri'nin aile meclisinde doğması ve büyümesi sırasında ülkemizde anti-Semitizm dalgası nedeniyle, çocuğun annesinin adını almasına karar verildi. Ve yaşamın kendisinin de gösterdiği gibi, bu karar haklı çıktı.
Genel bir eğitim kurumundan mezun olduktan sonra, Krymov, ünlü ebeveyninin ayak izlerini takip ederek Moskova Sanat Tiyatro Okulu'na (prodüksiyon departmanı) girdi. 1976'da yüksek öğrenim diplomasıyla Malaya Bronnaya Tiyatrosunda profesyonel kariyerini geliştirdi. İlk yönetmenlik projeleri “Anma”, “Yaz ve Duman”, “Yaşayan Ceset”, “Köyde Ay” ve diğerleri.
1985'ten "doksanların" başlangıcına kadar, babası vefat ettiğinde, Dmitry esas olarak Taganka Tiyatrosu ile işbirliği yaptı. Burada tiyatro görevlileri performanslarda yönetmenlik yeteneğinin tadını çıkarabilirler: "Savaşın kadın yüzü yok", "Bir buçuk metrekare" ve "Misanthrope". Ancak, ünlü tiyatro sahnelerine ek olarak, ünlü senaryo yazarı, Rusya'nın birçok şehrinde (St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Volgograd ve diğerleri), Japonya ve Bulgaristan'da bulunan tiyatro yapımlarına katıldı. Yaratıcı atölyedeki meslektaşları da Portnova, Tovstonogova, Arye ve Shapiro gibi ünlülerdi.
Babasının ölümünden sonra Dmitry Krymov sahne tasarımcının çalışmalarını bırakmaya ve tamamen görsel sanatlara odaklanmaya karar verdi. Tematik sergilerde sergilediği Fransa, İngiltere ve Almanya'da ünlü yapan resim ve grafiklerdi. Ve Moskova'da sanatsal çalışmaları Rus Müzesi'nde geniş bir şekilde temsil edildi.
Ve şimdi Tretyakov Galerisi ve Puşkin Müzesi sergileri arasında Dmitry Krymov'un tuvallerini içeriyor. 2002'den bu güne kadar Rus Tiyatro Sanatları Akademisi'nde öğretmenlik yapmaya başladı. Ayrıca önderliğinde Dramatik Sanat Okulu Laboratuvarı ve bir tiyatro sanatçısı kursu bulunmaktadır.
Yönetmenin, herhangi bir tiyatro projesinin ana duruşunun, tam olarak "yönetmenin niyetinin izleyicisinin yanlış anlama" varsayımı olduğunu düşünmesi ilginçtir. Bu, tiyatro oyuncularının sadece uzun çıkarımlardan sonra düşünmelerine ve sonuçlar çıkarmasına olanak sağlayacaktır. Yani, modern tiyatronun başarısı tam olarak banal arsaları ortadan kaldıran felsefi ve psikolojik düzlemde yatmaktadır.
