1887'de Rus İmparatorluğu'nda doğan Mark Zagarovich Chagall, erken modernizmin sanatçısı olarak ünlendi. Eleştirmenler Chagall'a "birinci nesil Avrupalı modernistlerin son kurtulanı" adını verdiler. Sanatçı gezilerden ilham aldı. Hayatı boyunca Fransa, Amerika, Almanya ve Rusya'yı ziyaret etti. Bu yaşam tarzı, Chagall'a ilham vererek özel bir resim stili geliştirmesine yardımcı oldu. Bu stil sayesinde Picasso onu rengin ne olduğunu anlayan son sanatçı olarak kabul etti.
Chagall'ın en iyi resimleri ona dünya şöhreti getirdi. Şimdi dünyanın en ünlü müzelerinde ve özel koleksiyonlardalar.
"Ben ve köy", 1911
Bu resimde çocukluk anıları bir bulmaca şeklinde sunulmaktadır. Nesnelerin, insanların ve hayvanların görüntüleri ayrı parçalara ayrılır, karıştırılır, üst üste istiflenir ve rastgele sırayla toplanır. Bu resim tarzı kübizm eserlerinin karakteristiğidir. Parlak renkler kırmızı, yeşil ve mavi bir kontrast oluşturur. Resim birkaç perspektif ve odak noktası sunuyor. Eserin sembolizmi, bir kişinin göğsündeki göğüs haçına yansır ve bu karakterin bir Hıristiyan olduğunu ima eder. Üç daire Dünya'nın, Güneş'in ve Ay'ın yörüngeleri. Tuval insan, hayvan ve bitki yaşamı arasındaki ilişkiyi göstermektedir. Resmin dünya kültürü için önemi, Doğu Avrupa folklorunun unsurları, göstergebilimsel semboller (örneğin, Hayat Ağacı) ve Chagall döneminde devrimci kabul edilen tuhaf bir tarzın birleşiminde yatmaktadır. Resim şu anda ABD, New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde.
Aşk portresi
"Doğum günü" resmi 1915 yılında Chagall tarafından boyandı. Sanatçı ve sevgili Bella tuval üzerine yakalanır. İş, düğünden birkaç hafta önce yaratıldı. Bu parlak ve şaşırtıcı yaratım, sevgi öfori hissini yakalar ve iletir.
Aşıklar, pencereye koşarak, bir kasırga içinde havada uçarlar. Tuvalin her santimetresinden izleyiciye bir mutluluk akışı çıkıyor. Bu sanatçının en sevdiği hikayelerden biri - o ve eşi Bella, havada yüzüyor. Eser New York Modern Sanat Müzesi'nde.
"Kemancı", 1913
Sanatçı bu resmi Fransa'dayken boyadı. Quasicubism tarzında yürütülen yağlı boyada, insan yaşamının anahtar anları sembolik olarak görüntülenir: doğum, düğün, ölüm. Resimde gösterilen kemancı sıradan bir müzisyen ve müziği bir kişinin kaderinin dönüm noktalarına eşlik eden sembolik bir figür. Resim Hollanda'nın Amsterdam kentindeki Stedelek Müzesi'nde.
Gelin, 1950
Şu anda Japonya'da özel bir koleksiyonda olan resim, sanatçıyı ve inançlarını çevreleyen dünya için bir metafor. Hayali dünya ve gerçeklik onunla birleşti. Koyu mavi bir arka plana karşı, kırmızı giyimli bir gelin duygusallık ve neşeyi sembolize eder. Parite karanlık bir nehrin yüzeyinde yüzüyor gibi görünüyor.
"Şehrin yukarısında", 1918
Marc Chagall'ın aşk hayatının bir başka renkli çizimi en sevdiği arsada yakalandı. Gökyüzünde uçan bir çift Chagall çiftidir ve resmin kendisi evlilik sevgisini kutluyor. Sanatçı ve karısı çocukluğunun şehri Vitebsk'in üzerinden uçuyor. Eser, Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde.
