Evgeny Vakhtangov Metropolitan Tiyatrosu tarafından sahnelenen "Matmazel Nitusch" oyunu çok çeşitli duygular uyandırıyor. Herkes bunu kendi tarzında görür ve hisseder. Bazıları oyuncuların yetenekli oyunlarına hayran kalır, diğerleri ise sahnede davranışlarında çok fazla ifade ve özgürlük olduğuna inanır. Bir şey açık - performans herhangi bir izleyiciyi kayıtsız bırakmayacak.
Ebedi hikaye
Besteci Florimon Herve, Fransız operetinin kurucusu olarak kabul edilir. Tüm eserlerinden 1883'te ortaya çıkan Mademoiselle Nitusch en popüler olanı aldı. Prömiyeri Paris'teki Variety Theatre sahnesinde gerçekleşti ve daha sonra klasik sitcom dünyadaki zafer yürüyüşüne başladı. Bu prodüksiyonda ciddi koro ve neşeli danslar karıştırılır, ikiyüzlülük ve açgözlülük genç bir yaşam susuzluğuna bitişiktir. Genel olarak, hikayeyi karakterize ederek, içindeki ana şeyin elbette aşk olduğunu söyleyebiliriz.
Olaylar, 19. yüzyılın ikinci yarısının Fransız eyaletinde ortaya çıkıyor. Denise de Flavigny operetin ana karakteri. Genç bir kız bir manastır yatılı evinde yetiştirilir, ancak uzun zamandır gizlice bir tiyatro hayal eder. Sıkı bir patrondan kaçtıktan sonra, kendini operetin prömiyerinin yapıldığı yerel çeşitlilik gösterisinde bulur. Çalışmanın yazarının müzik öğretmeni Celestin olduğu ortaya çıkıyor. Konukevinde ihtiyatlı davranıyor ve hayatını kapılarının dışında yakıyor ve kız arkadaşı opera prima Korina için müzik parçaları besteliyor. Bir kez daha, Celesten gizlice şehre kaçar, Denise onu gösteriye gitmek için takip eder. Bu akşam, Korin skandal ve prömiyere katılmak istemiyor, takma adı altında "Mademoiselle Nitusch" oyunu ezbere tanıyan Denise geliyor. Kızın performansı halkın kalpleriyle yankılanıyor, salonda bulunan teğmen Fernand Champlatro sadece hevesli sanatçının yeteneği tarafından bastırılmıyor, aynı zamanda sevgisini de ilan ediyor. Bir dizi komik yanlış anlamanın ardından mutlu bir son gelir.
Bir manastır konukevinde müzik dersleri veren ve operetlerle gelen Celestin imgesinin Herve'den kendi biyografisinden çekildiği bir versiyon var. Gençliğinde benzer bir hayat sürmek zorunda kaldı.
Prömiyerlerden yıldönümlerine
İlk kez, Mademoiselle Nitouche operası, Yevgeny Vakhtangov Tiyatrosu'nu 1944 yılında Ruben Simonov'un yönettiği kitleye sundu. Savaş yıllarının müzikal performansı büyük bir başarıydı ve yıllarca tiyatro afişlerini bırakmadı.
60 yıl sonra, Vaktantanlar oyunu ikinci kez sahneye koymaya çalıştılar. Yeni Mademoiselle Nitouche'un galası 30 Aralık 2004'te Vakhtangov Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti. Ünlü yönetmen Vladimir Ivanov tarafından yazılan prodüksiyon, Yılbaşı Gecesinde Muskovitler için mükemmel bir hediye oldu. Performansın ana "vurgu" gerçek bir profesyonel orkestranın içinde yer alması ve tüm aktörlerin canlı şarkı söyleyip güzelce dans etmesidir. Bütün bunlar performansa sadece seyirci sevgisini değil, aynı zamanda bir dizi prestijli tiyatro ödülü getirdi.
Performans yıllarca zafer alayı devam ediyor. Bu süre zarfında oyuncu kadrosu üç kez değişti. Tek oyuncu "Sky Swallows" biniş binasının başındaki oyuncunun gösterisiydi. Jübile 300. performansı sırasında üç oyuncu kadrosu da sahneye çıktı. Seyirciler aynı anda Denise, üç Celestins, Colonels ve hatta Hiciv Tiyatrosu'ndan davet edilen cesur hussarların birkaç icracısını eşzamanlı olarak görme şansı buldular.
dökme
Şovun mevcut kadrosu, ihtişamı ile parlıyor. Konukevinin akıl hocası olarak sahneye 300'den fazla adım atan tek sanatçı Maria Aronova'dır. Aktrisin kumbarasında birçok tiyatro rolü ve film çalışması. Rusya'nın Onurlu Sanatçısı birçok prestijli ödülün sahibi oldu. Mademoiselle Nitusch'daki dokunaklı, gözlüklü kahramanı, tüm izleyiciyi sesiyle güldürüyor, en katı şüpheciler bile bir gülümsemeyi kısıtlayamıyor. Görüntünün unsurları: muazzam bir eşek, yarık bir ısırık ve kırmızı bir saç topağı, sanatçının komik armağanı ile birlikte, izleyiciyi eğlendirmeyi kolaylaştırır. Bazıları, kahraman Aronova'nın şakalarının bir şekilde kaba olduğuna inanıyor, ancak hiç kimse aktrisin inanılmaz enerjiye sahip olduğunu ve sahnedeki her görünümde iyi olduğunu inkar etmeyecek.
Celesten ve Floridor'un rolü Alexander Oleshko tarafından yerine getiriliyor. Genellikle aktörün adı film ve televizyondaki çalışmaları ile ilişkilidir. Ancak tiyatro, bir aktörün hayatının ikinci önemli parçasıdır. Aslen Chisinau'dan yetenekli bir genç adam, çeşitli kolej ve tiyatro enstitüsünden onur ile mezun oldu. Celestin imajını oluşturmak için, Rusya Onur Sanatçısı en iyi komedi rolü için Seagull Ödülü'nü aldı. Başka bir kadroda, Celesten'in sahnedeki görüntüsü aktör Viktor Dobronravov tarafından somutlaştırıldı.
Opera prima donna Korin'in oyundaki rolü Nonna Grishaeva tarafından oynanır. Sanatçının yeteneği çok yönlüdür: tiyatro yapımlarına katılım, filmlerde ve televizyon programlarında onlarca rol, filmlerin ve animasyon filmlerin dublajı.
Diğer aktörlerin yanı sıra, Vladimir Simonov, Lidia Velezhaeva, Anatoly Menshchikov'un yanı sıra genç ve güzel aktris Olga Nemogai'nin Denise rolünde oynadığını belirtmek isterim.
Artıları ve eksileri
Saçma kenarındaki köpüklü vaudeville, Vakhtang yapımlarının geleneklerine tamamen karşılık gelir: "Hasır Şapka", "Bayanlar ve Hussars", "Eski Rus Vaudeville". Müzik mizahi diyaloglarla değişiyor, bu yüzden "Matmazel Nitusch" sürerken, fark edilmeden uçuyor. Diğer her şey parlak kostümler ve güzel manzaralar olarak belirtilebilir.
Yapım kolayca algılanır, müziğin neredeyse her zaman çalındığı ve küçük duraklamalar kopyalarla dolu olduğu bir müzikali andırır. Oyunun kahramanları, şarkı söyler, dans eder, şakalar düzenler, böylece izleyicilere bir gülümseme verir. Shchukin okulu mezunu Vladimir Ivanov'un yönettiği performans, sadece karmaşık bir komplo değil, aynı zamanda aktörlerin öngörülemeyen bir oyununu da başarmaya mahkum etti. Oyun komik durumlarda bol miktarda bulunur. Karakterler maviden düşüyor, perdelerin arkasına ve masaların altına saklanıyor, yürüyüşlerini değiştiriyor ve hatta bayılıyor. Tek kelimeyle - vaudeville pullarının tüm seti. Kahramanların her biri kendi hedefini belirler ve sonuç olarak kendisi için mutluluk elde eder. Oyunun finalinde aynı anda üç karakterli düğün gerçekleşir.
Tiyatronun hayranları arasında Vladimir Ivanov'un yapımının sağlam, ancak sıkıcı olduğunu düşünen birçok seyirci vardı. Üretimdeki kolay operet türünün oldukça zor olduğu ortaya çıktı. İncelemelerinde, izleyiciler aktrislerin geriye doğru sallandığını, doğal olmayan bir şekilde gültüğünü, gözlerinin şiştiğini ve yüksek sesle çığlık attığını not ediyor. Şakalar her zaman komik ve hatta bazen kaba değildir. Bazı tiyatrocular bu prodüksiyonda çok fazla şey olduğuna inanıyor: sürtüklük, masumiyet, gözyaşı ve hatta donukluk.
Yapımın neredeyse orijinal yazarının Herve müziğinden yoksun olduğu, yerini Fransız chanson aldı. Bu gerçek, seyirciden birçok şikayet de buldu. Yönetmene göre, "kazanamayan" sayıları oyundan çıkardı ve opereti daha hafif ve daha havadar yapmak için bunları Fransız bestecilerin melodileriyle değiştirdi. Ne yazık ki, bu tarihin genel ruh halini, çekiciliğini değiştirdi.
Tiyatro eleştirmenleri arasında Albay Alfred Chateau Zhibus'un imajını uyandıran birçok tartışma var. Kırmızı peruk, çapak kınama ve süvari yürüyüşü ona özel bir çizgi roman verdi. Karmaşık bir şekilde, biraz gariplik hissedilir.
