Nazarov Mikhail Alekseevich - sanatçı. Resim tarzı neo-ilkelcilik olarak kabul edilir. Güzel bir köyde doğdu, Rus köylerinin kayboluşunu izledi, resimlerinde köy yaşamının anısını korumaya çalıştı. Hayatının son yıllarında sanatı sergilerde açığa çıktı ve sanatseverlere unutulmaz izlenimler getirdi.
biyografi
Mikhail Nazarov 24 Mayıs 1927'de Başkurt'un Zilair ilçesindeki Kananikolskoye köyünde doğdu. Baba ve anne köylülerdendi. Aile asla yoksulluk içinde değildi. Savaş yıllarında bile her zaman yiyecek vardı. Birkaç bahçeleri ve çok sayıda patates dikti. Bakir toprak geliştirdiler ve ekmek eklediler. Her şeyi bir kürekle kazdılar. Annem aktif bir hostesdi, hiç boşta oturmadı ve çocukların dolu, giyinmiş ve sürülmüş olduğundan emin değildi.
Michael erken çalışmaya başladı. Demirci ve duvar ustasıydı. Aile Tubinsky madenine taşındı ve Mikhail orada bir araştırmacı olarak çalıştı. Savaş boyunca, yetişkinlerle birlikte madende altın madenciliği yaptı. Ayda bir torba un kazanmak bir nimetti.
Savaştan sonra Mikhail dar hatlı demiryolu inşaatının başına getirildi. Bir at ve bir tarantas verdiler. Etrafta sürdü ve gelecekteki yolu işaretledi. Gördüğüm her şeyi çizdim. Çizimlerini inşaat müdürüne gösterdi ve çalışmaya gitmek istediğini söyledi. Böylece tuvaller ve boyalar dünyasına giden yol ana hatlarıyla belirlendi ve bu yol Başkurt sanat ve tiyatro okulundan geçti.
Çizime nasıl başlanır
Her şey okulda başladı. Beşinci sınıftan itibaren bir duvar gazetesi çıkarıldı. Bütün sınıfla boyadılar, ama bir nedenden dolayı Mikhail bu hobiyi sevmedi, ancak coğrafya ve bilim derslerinin çizimlerini beğendi. Ya şelaleler ya da bitkiler. O zamanlar, adamlar arasında en kötü ressam olduğu görünüyordu, ama nedense "sanatçı" takma adı ona yapışmıştı.
Sanat okulu ona sadece resim ve bilim sanatını değil, aynı zamanda öğretmenler Alexander Tyulkin ve Boris Laletin ile de iletişim kurdu. Etkileri altında, tomurcuklanan sanatçı kendi resim tarzını oluşturdu.
olma
Sanat okulundan mezun olduktan sonra, Michael okuldaki çocuklara görsel sanatlar dersleri verdi. Daha sonra Tallinn Devlet Sanat Üniversitesi'ne girdi. Orada Mikhail akademik çizim dünyasına daldı. Çok çalıştı - sabah sekizden akşam ona. Hafta sonu bile çalışmak istedim. Pazar günü, atölyeler kapatıldı, sadece çalışmak için pencereden tırmandı. Baltık ülkelerinde sanatçı kendini özgür hissetti. O zaman Rusya'da çok şey yasaklandı ve sanat dikte edildi. Gerekli resimlerde Lenin ve Stalin'i çizmek gerekiyordu. M.Nazarov'da, Tallinn yaratıcılık için özel bir tat hissetti. O sırada Ilmar Kimm'in M. Nazarov üzerinde büyük bir etkisi oldu.
Reddetme ve gizli dönem
1958'de M.Nazarov Ufa'ya döndü. Yeni fikirler ve temalar ile doluydu. Şehirde yaşarken, köyü, yerli Kananikolsk'u hala özledi ve hafızası dinlenmedi. Böylece tuvalde evde görünmeye başladı, çarşılar, nehirler, traktörler, kulak tıkaçlarındaki erkekler, trapez eşarplardaki kadınlar, "top halkaları", bir maden, bir tırpan, bir balta, bir çekiç ve bir araba. Resimlerdeki insanların görüntülerine "Kanarya Kanseri" adını verdi.
Yıllar geçtikçe yazı tarzı rafine edildi, ancak toplum bunu sevmedi. O yıllarda, birçok sanatçı yanlış anlaşılma ve reddedildi. Ressamların açıkça yasaklanmasına ve bastırılmasına geldi.
Mikhail Nazarov pes etmedi. Ufa Sanat Enstitüsü'nde inatla resim yaptı ve resim öğretti. Z. İsmagilova. 1989'da Nazarov 200'den fazla resim yazdı ve neredeyse hepsi Sverdlovsk'taki ilk sergisinde sunuldu. Ama o zaman bile, eseri iki şekilde algılandı. Sergideki incelemelerde, bazı insanlar onu çok azarladı ve tüm fırçalarını ve boyalarını böyle bir sanatçıdan almayı ve kimseye ne çizdiğini göstermemeyi teklif etti.
Yıllar geçti, sanatçının atölyesi daha çok bir tuval deposu gibi görünüyordu. M. Nazarov asla ünlü olmayı istemedi. Yaşayan tuvalleri kanatlarda bekliyordu ve bekledi.
Hayatındaki son Miras sergisinde resimden bahsetti. Beyaz / siyah oranı arıyordu. Sol taraftan başladı - haçtan. Haç ilk önce bir köy penceresinin çerçevesi olarak boyanmıştır. Köylünün kulübesindeki pencere çerçevesinin tabanının bir haç olduğu bellekten geldi. Sadece unutuldu. Sonra haç yalnız kalacaktı ve sağda rastgele bir desen ortaya çıktı. Yazara göre, resimdeki siyah ve beyaz boyutları tam olarak tahmin ediliyor. Bu resim bir kompozisyon olarak algılanır, çünkü bir renk diğerini destekler ve iki nesnenin ayrılmasına izin vermez.
Sanatçı köyde yürürken duygularını hatırlıyor. Sokakta yürüdüğünüzde, yürüyen siz değilsiniz, sizinle birlikte hareket eden evlerin göründüğünü fark etti. Evlerle yapılan resimlerde tasarımın temeli bu oldu.
"Zinka Pustylnikova'nın Hayatı Varlık" kompozisyonu, Zinaida Methodievna Teyzesine adanmıştır. Sverdlovsk sergisinde sunuldu. İnceleme kitabında M. Nazarov'a gurur verici bir cevap yazdı. Çizgiler, sanatçı sadece bu resmi boyarsa, ona hayran olmak için yeterli olacağını söyledi.
Nazarov’un tüm çalışmaları yaşam hakkında, “altmışlar” tarafından tasvir edilen “yaşam” hakkında bir konuşmadır. Sanatçının kahramanları gerçek kanserler, sadece yüzleri ve figürleri kesilmiş gibi. Resimler hayatın sert ve sert olduğunu söylüyor.
Kendiniz yapın - başkalarına öğretin
Bir çeyrek yüzyıldan fazla bir süre boyunca kendini öğrencilere resim öğretmeye adadı. Birçoğu Başkıristan Cumhuriyeti'nin halk ve onurlu sanatçıları haline geldi:
Öğretmeni hatırlayarak, onun hakkında kibar sözler söylerler. Miras sergisinde Amir Mazitov şunları söyledi: “Benim için o, bir Başkurt ve Sokrates, Platon ve Aristoteles ve Herodotus, bir kişide.
Öğrenciler resim dersleri için ona gitmeye çalıştılar. Sanatçılar arasında onun hakkında efsaneler bestelendi. Anavatan, Başkurtya ve tüm zamanların ressamları hakkında hikayeler çekti ve büyüledi. Young her kelimesini yakaladı, zaten gerçek bir usta ile konuştuklarını fark etti.
