Esprili, gizemli, gerçeküstü tablolarıyla ünlü Belçikalı sanatçı Rene Magritte, tuvallerinin anlamını asla açıklamadı ya da ortalama bir insanın yüzsüz bir maskesinin arkasına saklandığını göstermedi. Çalışmalarının araştırmacıları ve biyografilerinin yazarları bir şey üzerinde hemfikir - hem sanatçının resimleri hem de sanatçının kendisi bizim için bir sır olarak kalıyor.
çocukluk
Rene Magritte, 21 Kasım 1898'de Belçika'nın küçük Lessin kasabasında doğdu. Üç oğlundan en büyüğüydü ve babası bir satıcı olarak çalıştı. Aile sıradan, özellikti. Bu arada, aynı şey, sürekli olarak biyografileri şaşırtan Magritte'nin hayatı hakkında da söylenebilir. Sanatçı neden bu kadar garip, şiirsel, korkutucu görüntülere sahip?
Bununla birlikte, Magritte on dört yaşındayken, hayatında hem kişiliği hem de resimleri üzerinde bir iz bırakan bir trajedi meydana geldi. 12 Mart 1912 gecesi, Regina Magritte bir gecelik evden ayrıldı ve kayboldu. Birkaç gün sonra, vücudu Sambra Nehri'nde keşfedildi, gömleğin kenarı başının etrafına sarıldı. Sanatçının çalışmalarının araştırmacıları, bu nedenle bazı resimlerdeki insanların yüzlerinin bezle kaplı olduğuna inanıyor. Ünlü "denizkızları" balık başları ve kadınların bacakları ile hatırlanamaz. Olursa olsun, sanatçının kendisi annesinin gizemli ölümünün onun üzerinde özel bir etkisi olduğunu reddetti. “Çocukluğumda beni etkileyen yeterince başka olay vardı, ” diye iddia etti, ancak bunların hiç söylemediği olaylar olduğu doğruydu. Dahası, sanatçının karısı uzun süre bile annesinin nasıl öldüğü hakkında hiçbir şey bilmiyordu.
oluşturma
Kraliyet Sanat Akademisi'nde okuduktan sonra Magritte duvar kağıdı tasarımcısı ve reklam sanatçısı olarak işe başladı. Sanatçının kübizm ve fütürizm tarzında yapılan ilk eserleri aynı döneme aittir. 1926'da Magritte ilk gerçeküstü tablosu The Lost Jokey'i yarattı. Bir yıl sonra, Fransız gerçeküstücülük Andre Breton'un yazılmamış lideriyle bir araya geldiği ve ilk sergisini düzenlediği Paris'e taşındı. "Parisli" yıllarda (1927-1930) Magritte sonunda sanatsal vizyonunu şekillendirdi, çünkü yaşamının sonuna kadar neredeyse değişmeden kaldı. Sanatçının çalışmasında bu yıllarda, garip, gizli anlamlarla dolu hiçbir şeye benzemeyen dünya ortaya çıkmaya başladı ve onu ünlü yaptı. Bu arada sanatçının kendisi, çalışmasının sürrealizmle ilgisi olmadığını, tarzına "büyülü gerçekçilik" adını verdiğini söyledi.
Magritte her zaman izleyicinin resimlerine bakmasını istedi. Tüm çalışmaları hileler, hileler, yanılsamalar, dönüşümler, görünüşler, ikameler, gizli anlamlardan oluşur. Magritte bize genellikle farketmediğimiz her şeyin aldatıcılığından, varlığın yanıltıcı doğasından bahseder. Örneğin, “İmgelerin Anlaşması” resmi bir sigara borusunu ve aşağıda “Bu bir boru değildir” imzasını tasvir etmektedir.
Genellikle resimlerinde melon şapkasında ve yüzü olmayan bir kişiyi görebilirsiniz. Bazen seyirciye sırtını dönerek onu daha da büyük bir gizem haline getirir. Birçoğu bu gizemli Bay Kimsenin sanatçının kendi portresi olmadığına inanıyor.
Sihirbazlar genellikle gerçek yüzlerini halktan gizler ve Magritte saygın bir burjuva için tamamen göze çarpmayan bir hayat sürdü. Bir atölyesi yoktu ve yemek odasına boyadı, ama o kadar düzgün ki zemini asla boyayla boyamadı. Ve zaman doğru olduğunda, öğle yemeği için işi bıraktı, ancak o zamanki sanatçılar için bu sanatın kötüye kullanılmasıyla eşdeğerdi.
Savaş sonrası yıllarda, sessiz burjuva sevinçleriyle dolu Magrit, ona dünya şöhreti getiren tablolar çizdi: “İnsanın Oğlu” ve “Golconda”.
