19-20 yüzyılın dönüşü, canlı bir kültürel yaşam ile karakterizedir. Aynı zamanda, sanatta bir anda gelişti, bazen birbiriyle çelişen ve bazen de birbirini tamamladı. İzlenimcilik ve sembolizm özellikle belirgindi - sanatın yeni yüzyıla layık bir adım atmasını sağlayan yönler.
Sembolizm ve izlenimcilik 19. ve 20. yüzyılların başında Fransa'da ortaya çıktı. Bu iki alan arasındaki farklar hakkında konuşmadan önce, her ikisinin de aynı temele sahip olduğuna dikkat edilmelidir. Bunun nedeni, birkaç yıl sonra ortaya çıkan sembolizmin tam olarak izlenimcilik sayesinde doğmuş olması ve buna bağlı olarak bazı özellikleri miras almasıdır.
izlenimcilik
İzlenimcilik, sanatçıların yeni gelişim yolları bulmaya çalıştıkları bir zamanda ortaya çıktı.Yavaş yavaş, hayatı sonsuza dek hareket eden bir şey olarak anlamak. Mesele, her anı yakalamak ve yakalamak, şimdiki zamanın tadını çıkarmak.
Neşe, aslında izlenimciliğin temeliydi. Taraftarlar, çalışmalarında sosyal ve ciddi felsefi sorunları yansıtmadan hayatı parlak renklerde göstermeye çalıştılar. Her durumda, bu başlangıçtı, o zaman bir bölünme oldu ve çok şey değişti.
Bu eğilimin adı tek başına ortaya çıktı: "izlenim", "duyusal algı" anlamına gelir. Ve ilk sanat sergilerinden birinde eleştirmenlerden biri titizlikle sanatçılara "izlenimci" adını verdi. Sanatçılar bu isme meydan okudu ve kabul etti. Sonuç olarak, olumsuz bir çağrışımını kaybetti.
İzlenimciliğin resim alanında yaygın olarak kullanılması mantıklıdır. İzlenimcilik fikirleri müzik ve edebiyata nüfuz etmesine rağmen, daha çok bu kelime sadece sanatçılar anlamına gelir. Bu anlamda sembolizm daha da ileri gitti.
sembolizm
Sembolizm hem resimde hem de edebiyatta yaygındır. Yönün bir özelliği, sanatın gerçek hayattan belirli bir kopuşuydu. Bilinçlerindeki yönün taraftarları iki dünyayı ayırmaya çalıştı: "fikirler dünyası" ve gerçeklik, yani. "şeylerin dünyası."
Sembolistlerden önce bile sanatta çeşitli sanatsal imgeler kullanıldı. Fakat hepsinin daha alegorik bir karakteri vardı. Bu, örneğin, çalışmayı dikkatle inceleyen okuyucunun, belirli bir şekilde tam olarak neyin gizlendiğini kolayca anlayabileceği anlamına gelir. Sembolistler doğrudan açıklamadan uzaklaşmaya çalışıyorlar.
Trendin kurucularından Fedor Sologub, sembolün anlamı hakkında çok kısa ve öz bir şekilde konuştu: "Bir sembol, sonsuzluğa açılan bir penceredir." Bu ipuçları ve yetersizlik kavramı şiirin daha karakteristik özelliğidir. Ve aslında, kendilerini sembolist olarak adlandıran müzisyenler, yazarlar, ressamlar, çalışmalarına şiir ve bilmecelerle nüfuz etmeye çalıştılar. Eserleri anlamaya çalışan bir kişi, her biri var olma hakkı olan çok sayıda yorum bulabilir.
