Bale nispeten genç bir sanat olarak kabul edilir, ancak dünya kültürü üzerindeki etkisinin fazla tahmin edilmesi zordur. Birkaç yüzyıl boyunca, klasik bale birçok dönüşüm geçirdi, bu sayede seyircimiz modern bale içinde düzinelerce eğilimi tasarlama fırsatı buldu.
Klasik bale
Klasik bale 16. yüzyılın sonlarında ortaya çıktı. Bu dönemde Fransız kraliyet mahkemesi o zamanın müziğine belirli bir formatta dans vermeye başladı. İlk başta zarif mahkeme danslarıydı, ancak birkaç on yıl sonra, bale ayrı bir tür aldı ve drama unsurlarıyla dolmaya başladı. Bu sanatın net kanonlarını geliştiren ilk kişi Fransız koreograf Jean-Georges Noverre idi. Bu usta sayesinde, 18. yüzyılın ikinci yarısında, klasik bale - dans yoluyla dramatik görüntülerin ifadesi - olağanüstü popülerlik kazandı.
Bu dönemde, klasik bale ile bu güne ilişkin bazı ayırt edici özellikler oluştu. Bunlar arasında - hareketlerin havadarlığı, "uçan" kumaşlardan yapılmış özel kıyafetler ve özel ayakkabılar - pointe ayakkabıları.
Avrupa'da gerçek bale severlerin dar bir çemberi ortaya çıktı. Önde gelen besteciler bale performansları için müzik yazdı ve her prodüksiyon asalet için yüksek profilli bir etkinliğe dönüştü.
Rus klasik bale
Bale 1673'te Rusya'ya geldi: Çar Alexei Mihayloviç, ülkenin ilk performansı için sarayının kapılarını açtı. O dönemde Rus balesi Avrupa koreografi okulundan tamamen etkilendi. Ancak, Rusya için bu gerçek mutlak bir artıydı. Kadınların çoğunlukla dahil olduğu bale, seçkinler için sanat, seçkinler için eğlence oldu.
Klasik Rus bale devriminin başlangıcını belirleyen ana figür Pyotr Ilyich Çaykovski idi. Efsanevi besteci bu koreografi alanını farklı bir seviyeye getirdi. İlkeleri şöyleydi;
- balenin çok boyutlu bir performansa dönüştürülmesi;
- plastik yoluyla storylines gösterme yeteneği;
- bunun yerine bir milimetreye doğrulanmış hareketlerin reddi - özgürlük, sanatçının kişiliğini eyleme geçirmesine izin vermek;
- kahramanların iç durumunu iletmenin ana yolu olan olağanüstü dram.
20. yüzyılın başından günümüze, Rusya'daki bale elitist bir sanat olarak kaldı ve ülkemiz onlarca yıldır bu alanda dünya lideri olmaya devam ediyor. O sırada, Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina sahnede parladı.
20. yüzyılın ikinci yarısında sahnenin yıldızları Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina idi. Bu büyük dansçılar tüm dünyada Rusya'yı yüceltti, sanatçılar ve görüntü yönetmenleri için muses oldu ve aynı zamanda ülkenin kültürel elitini oluşturmaya devam etti.
Klasik bale evrimi
20. yüzyılın dünya kültürel devrimi, kanunları on yıllardır çok sert olan klasik bale üzerinde etkili olamazdı. Bu dönemde Art Nouveau ortaya çıktı - klasik bale kanonlarının yerini alan bir stil. Çaykovski sadece bu tür dönüşümler için ilk dürtü oluşturdu ve kültürel çevre hızla yeni bir eğilime cevap verdi. Art Nouveau'nun sembolü Amerikalı dansçı Loi Fuller'dı. Akrobasi, drama ve klasik bale unsurlarını birleştirerek sahnede inanılmaz bir gösteri yarattı. Uçan kumaştan yapılmış devasa kanat kollu imajı modern yapımlarda hala sömürülmektedir.
Loi Fuller'ın belirlediği trendler, ortağı Isadora Duncan tarafından sürdürüldü. Geçen yüzyılın başındaki iki ünlü balerin, abartı olmadan, bu koreografi yönünü dönüştürdü. Baleye yaratıcılık, hareket özgürlüğü, sanat ve hatta şok etme getirdiler. Aslında, klasik balenin durgunluk içinde olamayacağını tüm dünyaya açıkladılar: sanat çağa paralel olarak gelişir, bu nedenle dejenerasyonu kaçınılmazdır.
Modern bale
Art Nouveau tarzı, büyük bir balenin dönüşümünün sadece başlangıcıydı. 20. yüzyıl değişimin apotheosisiydi. Her şeyden önce, bu, dünyadaki muazzam ekonomik ve siyasi değişimlerle kolaylaştırıldı, çünkü hızlı gelişme açısından geçen yüzyıl tüm binyıldan bile önemli ölçüde aştı.
Modern balede önemli bir değişiklik tek kelimeyle ifade edilebilir - “deney”. Ancak, dönüşüm hemen gerçekleşmedi.
Her şey klasik balenin katı ilkelerinin kademeli olarak terk edilmesi ile başladı.
- klasik bale pozisyonlarının isteğe bağlı kullanımı;
- vurgulanan kol ve bacakların “uzatılmasını” reddetme;
- karmaşık inversiyonların ve yüksek sıçramaların reddedilmesi.
Ve bu sadece başlangıçtı. Dün, bu zorunlu unsurlar olmadan, bale imkansız görünüyordu, ancak son yıllarda bu sanat çok daha ciddi yenilikler gördü.
Modern bale içindeki ana trendlerden biri, diğer sanat türleri ve hatta sporla kesişmesidir. Evet, bugün bale akrobasiye çok yakın. Elemanları o kadar karmaşık olabilir ki, sadece olağanüstü fiziksel yeteneklere sahip insanlar bu sanat formunda zirvelere ulaşabilir. Ancak teknolojinin dramaturjiyi arka plana ittiği söylenebilir mi? Çok zor. Modern bale'nin sadece dramatik bileşeni tamamen farklı özellikler kazandı.
Modern bale aşağıdaki özelliklerle karakterize edilebilir.
- Avangard ve diğer format dışı müziklerin kullanımı;
- Yazarın draması;
- Bale üretiminin çok yönlü bir gösteriye dönüştürülmesi, eğlence üzerine bir bahis.
- Olağanüstü teknik karmaşıklık.
Modern bale gelişimindeki eğilimler
Klasik balenin yer kaybettiğini söylemek, erken. Aksine, hala elitist bir statü ile karakterizedir. Bu sanatın gerçek bilenlerinin, hala koreografik ustalığın standardı olan klasik eserlerin akademik üretimlerini terk etmesi olası değildir.
Bu arka plana karşı, modern bale alternatif bir formatla açıkça ayırt edilir. Zamanımızın koreografları çoğu zaman eşiğe göre dengelenir, çünkü avangard bir şekilde bir bale üretimi yaratmak ve pop müziğe girmemek zorlu bir iştir. Bu yüzden modern bale teknik karmaşıklık, eğlence ve güçlü bir felsefi içerikle ayırt edilir.
Rusya'da, çağdaş bale içindeki kilit figürlerden biri, St.Petersburg Bale Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni Boris Eifman'dır. 70'lerde, ustanın yapımları gerçek bir his yarattı. Eifman, akademik koreografi kullanarak klasik materyaller üzerinde çalıştı ve Rus yazarların eserleri temel aldı, ancak aynı zamanda her prodüksiyona birçok yenilikçi trend getirdi. Koreografın çalışmaları hem ülkemizde hem de yurtdışında coşkuyla karşılandı. Yıllar boyunca, rock bale'den çocuk yapımlarına modern bir şekilde birçok ilginç performans yarattı.
Uzun zamandır modern Rus balesinin Batı'nın güçlü etkisi altında geliştiğine inanılıyordu. Bu sadece kısmen doğrudur. Rus koreograflar deneylerdeki küresel eğilimlere yanıt veriyorlar, ancak yüksek sanatın ötesine geçmiyorlar.
Avrupa ve ABD'de, aşırı, açık aktör kostümleri ve büyük ölçekli kurulumlar ön plana çıktığında, kitsch'in eşiğinde bale performansları sıklıkla görülebilir. Bu arka plana karşı, modern Rus bale daha belirgin ve akademiktir. Ülkemizin koreografları bu sanata ulusal folklor getiriyor, klasikleri yeniden yorumluyor, genellikle eğlenceye güveniyor, ancak aynı zamanda klasik mirasa her zaman çok dikkat ediyorlar.
İlgili makale
Nadezhda Pavlova: biyografi, repertuar, kişisel yaşam
