1 Ekim. Akşam. Bir halı yolu, Pushkinskaya Meydanı'ndaki Rossiya Tiyatrosu'nun girişine götürür, basit değil, büyülü - mavi, ışıklı. Sanki yıldızlı bir gökyüzü ayaklarının altında yatıyor
Ve müzikal “Külkedisi” nin Moskova galasına doğru bu yolda yürüyen insanlar sahnede mucizelere hazırlar, çünkü masalın arsa derin çocukluktan herkese tanıdık geliyor ve herkes ne bekleyeceğini biliyor.
Herkesin önceden bildiğine inananların yanlış olduğu ortaya çıktı. Rusya'da böyle bir "Külkedisi" daha önce hiç görülmedi.
Elbette, Charles Perrault'un masalının genel taslağı korundu, ama hepsi bu. Karakterler, arsa katlamaları - her şey yeni, beklenmedik çıktı. Yapımdan sonra seyirci canlı izlenimlerle dolup dinlendi. Yani çok hevesli değerlendirmeleri söyle.
Külkedisi hakkında bu kadar şaşırtıcı olan nedir? İlk olarak, ana karakterin görüntüsü. Kirli bir elbise içinde korkmuş bir kızı hatırlıyoruz, üvey annesi ve kızlarının yetersiz taleplerini uysalca yerine getiriyor ve dinlenmenin nadir anlarında, gelip kurtaracak yakışıklı bir prens beklentisiyle sessizce uzak köşede oturuyor. Ama Stage Entertainment'ın yeni müzikalinde Külkedisi gibi değil.
Geleneksel bir Külkedisi ile, nazik bir kalp onunla ortaktır. Aksi takdirde, kahraman tamamen farklıdır: aktif, kavga, devletin gelişimi hakkında kesin görüşlere sahip (evet, Külkedisi politik olarak okuryazar!) Ve dünyayı yeniden yapmak istiyor.
Aynı zamanda prensle evlenmeyi başarırsa - ama ana amaç bu değildir. Ve topa Külkedisi damat aramak ya da eğlenmek için gitmez, ama iktidardakilerin gözlerini krallıklarında her şeyin doğru olmadığı gerçeğine açmak için gider: vergilerle boğulurlar ve insanlar homurdanırlar. Tek kelimeyle, sahnede izleyici, üzücü yaşam koşullarının mütevazi fedakarlığını görmüyor, ama mutluluğu, kişisel ve sosyal beklemenin anlamsız olduğunu bilen modern bir yaşam tarzına sahip becerikli bir kız görüyor - bunun için savaşmalısınız.
Üretimi her zamanki masaldan keskin bir şekilde ayıran ikinci nokta, çok sayıda politik güdüdür. Charles Perrault, en azından krallığın kamusal hayatı hakkında, eylemin gerçekleştiği yer hakkında bir şey söyledi mi? Hayır. Ve burada yasaların nasıl yazıldığını ve mitinglerin nasıl toplandığını öğreniyoruz. Tabii ki, yetişkin izleyiciler her şeyi bir patlama ile alırlar. Ve müzikalin yaratıcıları basitleştirilmiş ve esprili bir biçimde ciddi bilgiler sunduğundan, çocuklar da büyük zevk alırlar. Bu arada, yüksek kaliteli mizahın garantisi, Alexei Ivanchenko'nun orijinal libretto'nun çevirisini yaptığı gerçeğidir (2013 Broadway üretimi).
Ancak, izleyicinin politik meseleleri derinlemesine düşünmek için zamanı yoktur: çok ilginç ve tamamen beklenmedik gözlerinden önce olur. Hikaye katlanmış (ve kimse ayakkabı kaybetmedi
.), ayrıntılar (prens, ejderhayı bir sapandan öldürür), esprili diyaloglar ve kanonik versiyonda sadece kötü niyetli soluk gölgeler olan ikincil karakterlerin parlak dışbükey karakterleri, bir anın dikkati dağılmasına ve ilgileriyle tanınmasına izin vermez.
Yani, üvey anne sadece soyut bir kötü adam değil, zor bir kaderi olan ve kişisel mutluluk umudunu kaybetmeyen bir kadındır. Cinderella’nın üvey kız kardeşlerinden biri, “çok fazla iyi insan olması gerektiğine” inanan ve neden herkesin bu inancı paylaşmadığını merak eden kendine güvenen bir yağdır. İkinci kız kardeş, pince-nez'de, devrimci aşık ve onu Sibirya'ya kadar takip etmeye hazır bir "öğrenilmiş genç bayan" dır.
.Yani, dünyanın sonuna kadar - Rus tarihi ders kitabında değil, bir masaldayız. Genel olarak, "Külkedisi" karakter galerisi, her biri izleyicinin anlayabileceği ve bu nedenle sadece ekstralar yaratmakla kalmayıp, ilgi çeken canlı karakterlerin bir koleksiyonudur.
Performansın tasarımı da takdire şayan. Kostümler, setler, ışıklar, özel efektler - her şey en küçük ayrıntıya kadar düşünülür ve komplekste tek bir masal dünyası ortaya çıkar. Tamamen muhteşem olmasa da. Müzikalin Moskova versiyonunun yaratıcıları, izleyicilerimizin 19. yüzyılın ilk yarısında, örneğin Savaş ve Barış'tan, Avrupa Orta Çağlarına değil, Rusya atmosferine dalmasının daha hoş olacağını düşündüler. Bu düşünce ile kostümler ve süslemeler geliştirildi ve plan gerçekleştirildi: sahnede uzak ülkelerden bir peri masalı değil, duygusallık, iyi mizah ve harika dönüşümler dokunuşuyla yakın ve sevgili bir tarih oluşturuldu.
Bu arada, mucizelerin görselleştirilme şekli, ana sırlardan biridir ve müzikalin önemli bir avantajıdır. Sadece çocuklar değil yetişkinler de, eski püskü küçük elbise Sindirella'yı lüks bir baloya, kabakları bir arabaya dönüştürüyor ve fareleri açık ağzı olan sıcak atlara çeviriyorlar: “Bunu nasıl yapıyorlar?” Uluslararası bir profesyonel ekip, engin deneyime sahip uzmanları içeren ve birden fazla ödül veren dönüşüm teknolojisi (kanıtlanmış Broadway teknolojisini terk etmeye karar verildi) üzerinde çalıştı, bu nedenle etki tüm beklentileri aştı.
Genel olarak, yapımın orijinal olduğu ortaya çıktı, Amerikan prototipinden sadece müzik ve libretto korundu. Diğer her şey özellikle Rus sahnesi için geliştirildi. Tabii ki, tekrar tekrar dinlemek istediğim oyuncu ve muhteşem sesler başarının önemli bileşenleri haline geldi. O kadar büyüleyicidir ki, izleyicilerin dediği gibi, gösteriye katılan çocuklar ebeveynlerinden "bu şarkıları bulmalarını" istemeye başlar. Ancak ne yazık ki, ülkemizdeki içeriğin korsan çoğaltılması teşvik edilmiyor. Ancak müzikal haftada altı gündür. Ve onu görmek için yüz, hayır - duymaktan bin kat daha iyi.
Müzikal biletleri Parter.ru web sitesinden satın alabilirsiniz.
