Vladimir Muravyov, benzersiz bir renkçi hediyesi olan ünlü bir Rus sanatçı. Resimli efektlerin ustası av konularına şiir verdi ve çalışmalarında Rus doğasının güzelliğini söyledi.
Vladimir Leonidovich Muravyov, geçen yüzyılın başlarında modaya uygun bir ressam olarak adlandırıldı. Av motiflerinin şiiriyle seyircinin yaratıcılığa dikkat çekti. İnanılmaz ustalık eserlerinde, fırçanın ustalığı ulaştı. Yerli resim geleneklerinin bağlılığı, yazarın yolu boyunca yaratıcılığı geliştirdi.
Mesleğe giden yolun başlangıcı
Gelecekteki sanatçının biyografisi 1861'de St.Petersburg'da başladı. Çocuk Kont Leonid Muravyov ve karısı Sophia Nikolaevna'nın ailesinde doğdu. Vladimir Page Corps'da tespit edildi. Ancak, 1881'de okuldan ayrıldı ve serbest öğrenci olarak Güzel Sanatlar Akademisi'ne girdi. Öğrenci peyzaj dersine katıldı.
Orada öğretmenlik yapan Mikhail Klodt, o sırada ciddi bir hastaydı. Sadece resmen bir lider olarak kabul edildi. Muravyov'un kendisi mentör aramak zorunda kaldı. İdolü sanatçı Clover'dı. Sayıya göre, Akademi duvarları ona baskı yaptı, bu yüzden genç adam derslere ücretsiz katılımı tercih etti.
Gelecekteki ressam, Rus suluboya uzmanları ve sanatçılarının St.Petersburg toplumlarına üye oldu. Vladimir Leonidovich akademik sergilerde aktif rol aldı. 1893'te ressamın ilk kişisel sergisi gerçekleşti. Sanatçının eserleri düzenli olarak en popüler sanat yayınlarının sayfalarında yer aldı.
Clover Muravyov'u bir akıl hocası ve iyi bir arkadaşa çevirdi. Her şeyde, öğrenci öğretmeni taklit etmeye çalıştı. Muravyov, Clover’in resimli yazı stilinin tüm inceliklerini ve sırlarını tanımaktan memnun oldu. Gün batımları ve icralarının muhteşem tekniği Vladimir Leonidovich'i gerçek bir zevk haline getirdi. Muravyov'un tuvallerinde, daha sonra aynı parlayan tonları görebilirsiniz.
Yaratıcılığın özellikleri
Grafiğin çalışmasının çizimleri çeşitlidir. Ana teması Rus ormanıydı. İçindeki ana yer kış manzarasına verilir. Karlı köknar ağaçları, yalnız kulübeler, ağaç ve çam ağaçları arasında her zaman gizli bilinmeyen, gizem ve özel pitoresk vardır. Her ressamın kendi karı, kapağın yumuşaklığını ve kırılganlığını tasvir etme tarzı vardır. Muravyov'un çalışmalarında dikkat profesyonellik ve samimiyet tarafından çekilir. Bir dahinin çalışmasından sonra, saatlerce kalabilir, ormanın muhteşem güzelliğine hayran kalarak, sakinlerine bakabilirsiniz.
Bir kış manzarası ile ustanın renk kontrastını, renk uyumlarının yoğunluğunu en canlı şekilde vurgulayabildi. Muhteşem resimlerin ana sakinleri keklik, ayı, tilki, capercaillie, geyik, tavşan oldu. Kompozisyonların görüntülerini, çekiciliğini ve iç uyumunu sağladılar.
Ressamın kendisi avlanmaya bayıldı. Bu dersin tüm inceliklerini mükemmel bir şekilde biliyordu, tüm hayvan ve kuş alışkanlıklarını mükemmel bir şekilde inceledi. Ustanın eserlerinde, teatralliğin eşsiz bir ipucu ortaya çıkar. En önemlisi, bu her zaman şaşırtıcı doğruluk ve resimlerin doğruluğu ile kompozisyonlarda fark edilir. Kanatların rolü ağaç gövdelerine ayrılmıştır. Ana karakterler her zaman merkezde, sahnede.
Gün batımına, nehir kıyısına veya ormana karşı geyik içeren manzaralar, sanatçının en sevdiği motiflerden biri haline geldi. Ressam görkemli hayvanın haysiyetini vurguladı, gücüne ve zarafetine hayran kaldı. Eser duygusal bir yükselişle, yazardan halka iletilen bir kutlama ile doludur.
Favori konular
Muravyov hiçbir zaman kupa içeren av sahneleri yazmamıştı. Av tutkusuyla avını izledi, ama asla ateş etmedi.
Çok nadiren mevcut odun orman tavuğu vardır. Usta, kuşları sabırla gözlemleyerek bu inanılmaz manzarayı izleyiciye aktarmayı başardı. Bu motif usta tarafından tekrarlandı.
Ayılar ressamın en sevdiği karakterler oldu. Onları yılın herhangi bir zamanında yazdı. Sanatçının görsel belleği harikaydı. Atölyede başarılı bir şekilde çalışmaya devam etti. Master görüntüleri canlı, doğru ve otantik yarattı.
Yazarlar geçiş durumları ve doğa ile etkileşime girmekle fazla ilgilenmiyorlardı. Kendini bir izlenimci olarak görmedi. Ressam her zaman yazarın tekniğini çizmiştir. Sadece yarattığı sanat tiyatrosunu yok etmeyen yenilikleri ödünç aldı.
Yavaş yavaş, Vladimir Leonidovich yonca stilini bıraktı. Kendi ifade yollarını aramaya başladı. Klasik geleneklerden uzaklaşmadı. En önemlisi, pitoresk doku, inmenin genişliği.
Bu damarda verimli bir şekilde çalıştı. Genellikle katman boyası ustası hacme ulaştı ve sonra gövdeleri ve dalları bir kalemle çizdi.
Genellikle usta yağlı boya tekniğinde çalıştı. Sadece XIX-XX yüzyılların başında, guaj, suluboya, beyaz kullanarak karışık hale geldi.
