Fransızca bale, "dans" anlamına gelen İtalyanca fiil ballare'den gelir. Modern bale, klasik, halk ve ulusal danslar, jimnastik, pandomim ve hatta bazen akrobasi karışımıdır.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/86/vse-o-balete-kak-o-iskusstve.jpg)
Kullanım kılavuzu
1
Bale önce İtalya'da, sonra Fransa'da ortaya çıktı. Tarihin ilk Fransız bale üretiminin tarihini bile bildiği merak ediliyor. 15 Ekim 1581'de kraliyet ailesi ve saraylar The Circe veya Queen's Comedy Ballet'in yapımını gördüler. Performans fikri mahkeme kemancılarından birine - İtalyan Balthazarini de Belgio'ya ait.
2
Balenin şafağında, kraliyet mahkemesinde kabul edilen danslara dayanıyordu. Yaklaşık yüz yıl sonra yeni türler ortaya çıkıyor: komedi bale, opera bale ve diğerleri. Bu tür performansların müziği özel bir tarzda seçilmeye başlanıyor ve üretimi olabildiğince dramatize etmeye çalışıyorlar. Bir yüzyıl sonra, bale bağımsız bir sanat formu haline geldi. Bu konuda önemli bir rol, bir dizi reform gerçekleştiren ve üretimin içeriğini etkileyici görüntülerle ifşa etme konusunda bahis yapan Fransız koreograf Jean-Georges Noverre tarafından oynandı.
3
Rus bale her zaman özel bir kategoride seçildi. Rusya'daki ilk performans 8 Şubat 1673'te sahnelendi. O gün Çar Alexei Mihayloviç, Moskova yakınlarındaki Preobrazhenskoye köyündeydi ve eğlenmek istiyordu. Efsaneye göre, baleyi o kadar çok sevdi ki, bu sanat yönünün gelişmesini emretti.
4
Genel bale sanatının özel bir parçası olan Rus bale 19. yüzyılın başında şekillenmeye başladı. Fransız koreograf Charles-Louis Didlo dans adımları ve pandomim arasında daha yakın bir bağlantı kurdu ve cesetleri de bale artırdı. Prodüksiyonun merkezini kadın dansı yapan oydu. Besteci P.I olmasaydı, Rus balesi tüm dünyada bilinmeyecekti. Çaykovski. Fındıkkıran, Kuğu Gölü, Uyuyan Güzel ve diğer klasik balerin temeli haline gelen müziğe sahipti. Derin nüfuz eden müzik, dansçıların figüratif içeriği daha eksiksiz bir şekilde ortaya koymalarını, karakterlerin duygularını ve duygularını dramatik yollarla ifade etmelerini mümkün kıldı. Sahnede, karakterler büyüdü, gelişti, birbirleriyle savaştı ve kendileri, aşık oldular, öldürdüler. Bale artık sadece bir dans biçimi olmakla kalmayıp, seyircilerin anlayabileceği gerçek bir sanat haline geldi.
5
19. yüzyılın akademik bale kuralları, stereotipler ve sözleşmeler çerçevesinde zincirlendi. 20. yüzyılın başında, sadece Rusya'da değil, dünyanın diğer ülkelerinde, yeni formlar için yoğun bir araştırma başladı. Art Nouveau ortaya çıktı - katı bale formlarına bir alternatif ve daha sonra serbest dans. Isadora Duncan'ın özgür dans icat ettiği düşünülmektedir. Dansın doğal olduğuna, her insanın bir parçası olduğuna ve ruhun dilini yansıttığına inanıyordu. Bale noktalarından ilk inen Duncan, hafif ve uçan elbiseler lehine rahatsız edici paketleri reddetti. Özgür dans, bir sonraki evrimsel bale turu için bir itici güç görevi gören küresel bir hareket haline geldi.