Edward Hopper, yaşamın en çeşitli yönlerini ödün vermeden aktarma sanatında mükemmel bir şekilde ustalaşan, derin bir duygusal içerikle donatılan Amerikalı bir sanatçı. 1920-1940 arasında popüler New York kamusal alanlarının zeminine karşı genellikle anonim figürler ve kompozisyonlarla dolu olan resimleri, her zaman yalnızlık hissini uyandırdı.
biyografi
Edward Hopper, 22 Temmuz 1882'de Henry Hopper ve Elizabeth Griffiths Smith ailesinde Nyack kasabasında (Hudson Nehri kıyısında) doğdu. Marion adında bir ablası vardı. Orta sınıf Edward ailesi, çocukların entelektüel ve sanatsal arayışlarını her zaman desteklemiştir. Beş yaşına gelindiğinde, çocuğun ilk ve orta dereceli okullarda geliştirmeye devam ettiği olağanüstü yeteneklerinden bahsedilebilir. En eski eserleri arasında bir kürek teknesini tasvir eden 1895 yağlı boya resmi var. Ama sanat hemen Edward Hopper'ın işi haline gelmedi. Uzun bir süre deniz mimarı olarak bir kariyer hayal etti.
1899 yılında liseden mezun olduktan sonra Hopper illüstrasyon kurslarına katıldı. Ve zaten 1890'da New York'ta Sanat ve Tasarım Okulu'nda çalışmalarına devam etti. Diğerlerinin yanı sıra öğretmenleri, gerçekliğin hem biçim hem de içerik olarak "sabitlenmesi" ile ünlü "Ashkan Okulu" hareketinden izlenim alan İzlenimciler William Merritt Chase ve Robert Henry idi.
kariyer
1905'te mezun olduktan sonra Hopper bir reklam ajansında çizer olarak çalıştı. Çalışmanın yaratıcı bir şekilde boğucu ve pratik olmadığı gerçeğine rağmen, ana gelir kaynağıydı. Kendini iyi tutabilir ve kendi tarzında yaratmaya devam edebilir. Buna ek olarak, Hopper birkaç yurtdışı gezisi yaptı. 1906, 1909 ve 1910'da Edward 1910'da Paris'e ve İspanya'ya gitti. Seyahatleri sırasında kişisel tarzını şekillendirmede anahtar olduğu ortaya çıkan deneyim kazanmayı başardı. Avrupa'da kübizm ve Fovizm gibi soyut hareketlerin artan popülaritesine rağmen, Hopper en çok İzlenimcilerin, özellikle Claude Monet ve Eduard Manet'in çalışmalarına çekildi. Bu dönemde “Paris'teki Köprü” (1906), “Louvre ve Tekneler İçin Marina” (1907) ve “Yaz İç Mekan” (1909) resimlerini yarattı.
Amerika Birleşik Devletleri'ne dönen Hopper, illüstratör olarak görevinden ayrıldı. Kendi eserlerini sergilemeye başladı ve 1910'da Bağımsız Sanatçılar Sergisine katıldı. Ve 1913'te Uluslararası Silah Sergisi'nde ilk resmi Yelken satıldı (1911), Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cezanne, Edgar Degas ve diğerlerinin yanında sergilendi. Aynı yıl Hopper, New York'taki Greenwich Village'deki Washington Meydanı'ndaki bir daireye taşındı ve burada kişisel ve yaratıcı yaşamının çoğunu geçirecek.
1920'de 37 yaşındayken Hopper'a kişisel sergisini düzenleme fırsatı verildi. Koleksiyoncu ve hayırsever Gertrude Vanderbilt Whitney'in katılımıyla Whitney Stüdyo Kulübü'nde yapıldı. Her şeyden önce Hopper'ın Paris hakkındaki resimleri burada sunuldu.
Hayatının ikinci yarısında sanatçı, karısı Josephine ile Washington Meydanı'ndaki bir stüdyoda ya da New England'a sık sık gezileri sırasında yan yana çalıştı. Bu döneme ait eserleri, iki deniz feneri deniz fenerinde (1929) Cape Elizabeth'teki deniz fenerinin sakin görüntüsü veya ilk kez ikinci sergisinde ilk kez sergilediği Otomatik Makine (1927) resminde oturan yalnız kadın olduğunu gösteriyor. Rene. Orada o kadar çok resim sattı ki, bir süre için yeterli sayıda yeni eser yaratana kadar sergilenemedi.
Hopper'ın dikkat çeken bir başka çalışması da, "Demiryolu Evi" adlı demiryolu yolunun yanındaki Viktorya konağını tasvir eden 1925 resmidir. 1930'da New York'ta yeni oluşturulan Modern Sanat Müzesi'ni ilk satın aldı. Üç yıl sonra Hopper'ın kişisel retrospektifi burada sunuldu. Ancak bu ezici başarıya rağmen, Hopper'ın en iyi eserlerinden bazıları henüz gelmemişti. 1939'da, tiyatro lobisinde tek başına duran genç bir kadın biletini tasvir eden "The New York Film" i bitirdi. Ocak 1942'de, en ünlü eseri Midnight, sessiz ve boş bir sokakta aydınlık bir lokantada üç ziyaretçiyi ve bir garsonu tasvir etti. Hemen hemen, bu güne kadar sergilendiği Chicago Sanat Enstitüsü tarafından satın alındı.
Hopper'ın popülaritesi, soyut dışavurumculuğun yaygınlaştığı 20. yüzyılın ortalarında azaldı. Buna rağmen kaliteli işler yaratmaya ve eleştirmenlerin beğenisini kazanmaya devam etti.
