Tiyatro, mumyaları ateşte görmek isteyen ilk seyirci ortaya çıktığında kuruldu. Bu sanat, izleyicileriyle yüzyıllar boyunca gelişmiştir. Bu süreç bugüne kadar değişmedi. Dahası, sahnede olanlar genellikle izleyicinin düşünce ve aklının önünde olabilir ve ona alışılmadık bir biçimde ifade edilen fikirler sağlar. Başka bir deyişle, tiyatro sadece yaratıcıları izleyicinin seviyesine düşmediğinde, ancak kendilerine yükselttiğinde gelişir.
Kullanım kılavuzu
1
"Tiyatro" bir manzara ve bir manzara için bir yerdir. Her durumda, Yunanca "tiyatro" kelimesi tam da bu demektir. Eski Yunanlılar, tiyatronun kendisini yaratmadan önce bile dünyaya kök salmış bir isim verdiler. Daha sonra ibadet ettikleri ve onuruna ilk performans oyunlarını düzenledikleri tanrılar tarafından onaylandı: Demeter, Kore ve Dionysus. Gerçekten de, ikincisi, şarapçılık kültürünü korumanın yanı sıra, şiir ve tiyatro da dahil olmak üzere tüm yaratıcı tezahürler üzerinde himaye işlevlerini devraldı.
2
Antik Yunan tiyatrosu dünyaya Tiyatronun misyonunun önemini anlamıştır. Bu sanatın işgali önemli bir devlet meselesiydi ve onu profesyonel olarak inceleyen şairler ve aktörler devlet insanları olarak kabul edildi. Yunanlılar tiyatroyu çok ciddiye aldılar, bu yüzden başlangıçta trajedilerden başka bir şey için alışveriş yapmadılar, bu da "keçilerin şarkısı" - Dionysus'a bir övgü, genellikle keçi derisinde tasvir edildi. Daha sonra komediler tüm ülkedeki tek komedyen - Aristophanes arasında ortaya çıktı. Ancak, Aristo'nun hafif eliyle komediler hemen en düşük tür olarak görülmeye başladı.
3
Dünya tiyatrosunun resmi açılışının, şair Fespid'in aktörü şiirlerinin daha ciddî sesi için okumaya çağırdığı MÖ 534'te Büyük Dionysius sırasında gerçekleştiğine inanılmaktadır.
4
Atinalı şairler, okurları çekmeyi o kadar çok severdi ki, rakiplerini geride bırakmak için hizmetlerini birbiri ardına kullanmaya başladılar. Oyun yazarı Aeschylus genel koroya iki okur ve Sophocles üç ekledi.
5
Yunan vatandaşlarının aksine, Roma vatandaşları tiyatro sanatını düşük, neredeyse utanç verici olarak kabul ettiler. İlk başta Yunanlılardan çok ödünç aldılarsa, zamanla tiyatro sanatı onlardan bozuldu. Romalılar için sahnede önemli olan, oyun yazarının eserde ortaya koyduğu düşünce değil, eğlencedir. Bu nedenle, gladyatör savaşları halk arasında çok popülerdi. En iyi örneklerden bazıları, pandomim ve pandomim temsiliydi.
6
Çoğu zaman, sahne için antik Yunan eserlerini yeniden işleyen Roma Tiyatrosu, yine de dünyaya Seneca, Plavt, Ovid ve Apuleius gibi oyun yazarlarının ölümsüz eserlerini sunmayı başardı.
7
Orta Çağ'ın başlarında, Hıristiyanlığın saldırgan saldırısı sırasında, tiyatro toplumdan din adamları tarafından şiddetle kaldırıldı. Ve yaklaşık altı yüzyıl sürdüğü için, tiyatro neredeyse mucize ile hayatta kaldı, o zaman mümkün olan tek pencereden kırıldı: kilise ayinleri ve Gizemler.
8
Ve daha sonra bile - Orta Çağ sonlarında, 12-15 yüzyıllarda - sanatçı, müzisyen veya sirk sanatçısı olmak oldukça tehlikeliydi. Kutsal Engizisyon'un tehlikesinde yanan bunun için yaşamla ödeme yapılabilir. Tamamen açıklanamaz bir şekilde, tiyatral sanat, neredeyse bin yıl süren bu karanlık zamanda hala hayatta kaldı. Günün kötülüğü için saçma komediler oynayan küçük gezinti tiyatro grupları sayesinde hayatta kaldı ve gizem dramalarını yeniden çalıştı.
9
Canlanma, tüm sanatlar için temizleyici bir özgürlük yudumuydu ve tiyatro da bir istisna değildi. Kısa bir süre - kaynakları elde etmek için - antika görüntülere ve örneklere geri dönen tiyatro sanatı, güçlü ve güçlü teknik ilerlemeler kullanarak hızla gelişmeye başladı. Şehirlerde gösteriler için özel gösteriler yapıldı. Zamanla, genellikle oyun yazarları tarafından yönetilen profesyonel tiyatro şirketleri ortaya çıktı: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. Ya da ana aktör veya menajer, oyun yazarlarına özel dramalar sipariş ediyor - örneğin, Marlo veya Shakespeare. Tiyatro sanatının çeşitli türleri ve türleri gelişti.
10
Daha sonra, neredeyse 19. yüzyılın sonuna kadar, tiyatro, bir anda veya diğerinde hakim olan estetik eğilimler temelinde gelişti: klasisizm, aydınlanma ve romantizmden duygusallığa ve sembolizme. İçindeki ana karakterler çok uzun süre oyun yazarı, oyuncu ve girişimci olarak kaldı.
11
20. yüzyılın başından itibaren, yukarıdaki estetiğin tamamı yenildi, neredeyse onları yuttu, gerçekçilik. Ve bununla birlikte, yönetmenlik tiyatrosu dönemi geldi. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Bertorld Brecht, Charles Dullen, Jacques Lecock - kendi tiyatro okullarını ve yöntemlerini yaratan, o tiyatronun temelini, bugün birçok alanda mevcut olan onlardı. saati.
12
Modern tiyatro parlaktır ve bazen öngörülemez. Arkaik, aynı zamanda, sarsılmaz postülaların baskın olduğu yerde korunur: çatışma, olay, eylem, reenkarnasyon, oyun, sanatçı, yönetmen. Ancak yeni teknolojilerin gelişmesi, sinema ve bilgisayar teknolojisinin kullanımı, en arkaik malzemelerin bile yeni sunum biçimleri ortaya çıkıyor ve bu nedenle yeniden düşünülüyor ve yeniden doğuyor. Modern bir tiyatroda, tiyatro ve belgesel tiyatrolar, modern dans ve pandomim, opera ve bale gibi yönler organik olarak bir arada var olur.
İlgili makale
Conrad Fadet: biyografi, kariyer, kişisel yaşam
